Avez-vous déjà souhaité avoir photographié quelque chose la nuit? Vous n'avez peut-être pas eu le temps, les connaissances ou l'équipement pour le faire, mais vous regrettez toujours de ne pas avoir eu cette photo.
Dans certains cas, vous pourrez peut-être revenir la nuit et recommencer. Mais si vous ne pouvez pas, vous pouvez rapidement passer du jour au soir avec Photoshop.
Dans cet article, je vais vous montrer comment transformer votre scène urbaine de jour en une scène nocturne à l'aide de calques et de masques. Je vais également vous donner quelques conseils sur les détails à prendre en compte pour un effet plus réaliste.
Mais je veux d'abord expliquer l'idée derrière cette technique afin que vous puissiez l'appliquer à toutes sortes de photographies.
La nuit bleue et la lumière jaune
Vous avez peut-être remarqué que différentes lumières ont des couleurs différentes. Les couchers de soleil sont plus rouges et plus chauds que la lumière du soleil à midi. La lampe de table de votre chambre est plus jaune que la lumière fluorescente d'un immeuble de bureaux. Etc.
C'est ce qu'on appelle la température de couleur et est mesurée en degrés Kelvin. (Vous pouvez le voir en entier sur cette échelle de température de couleur.) Et vous pouvez en profiter pour simuler la nuit en colorant votre image en conséquence.
Fais la nuit
Tout d'abord, vous devez changer la lumière du jour blanche en un bleu foncé qui correspond à la veilleuse en ajoutant une couche bleue. Vous pouvez le faire de différentes manières, bien que je trouve le moyen le plus simple de sélectionner Calque -> Nouveau calque de réglage -> Recherche de couleur… dans le menu et en cliquant sur OK.
Dans le panneau Propriétés, ouvrez le menu déroulant du haut et choisissez n'importe quelle option qui vous donne une teinte bleue telle que Clair de lune, Nuit brumeuse ou Nuit du jour.
Si vous êtes plus expérimenté et que vous souhaitez avoir un contrôle total, vous pouvez travailler avec un fichier RAW. En haut du panneau de réglage de la fenêtre ACR se trouve un curseur dans lequel vous pouvez régler la température de couleur. Vous pouvez également entrer la valeur des degrés Kelvin que vous souhaitez directement en fonction de l'échelle que j'ai mentionnée précédemment.
Allume les lumières
Ensuite, créez un autre calque jaune ou orange. Si vous utilisez des calques de réglage, n'oubliez pas de dupliquer d'abord l'original, puis d'ajouter la couleur une par-dessus. Si vous vous en tenez au style de calque de réglage de la recherche de couleurs, choisissez Edgy Amber ou Candlelight. Une fois que vous l'avez, fusionnez le calque de réglage avec la copie que vous avez créée à partir de l'original.
Si vous le faites depuis ACR, ne vous contentez pas de dupliquer votre calque. Utilisez plutôt l'option Créer un nouvel objet intelligent via Copier, ou le premier calque deviendra également jaune. Vous pouvez trouver cette option en cliquant avec le bouton droit sur le calque et en le choisissant dans le menu. Ensuite, double-cliquez sur la vignette pour ouvrir à nouveau ACR et faites glisser le curseur vers le côté jaune.
Vous devez maintenant ajouter un masque à ce calque jaune. Vous pouvez le faire en cliquant sur le bouton Masque de calque en bas du panneau. Une fois que vous l'avez créé, cliquez sur Inverser dans le panneau des propriétés. Nous le faisons de cette façon parce que le masque blanc montrera tout le contenu et le noir le bloquera tout. (Pour en savoir plus, consultez Premiers pas avec les masques de calque dans Photoshop - un didacticiel pour débutants.) Pour le moment, vous voudrez que tout soit couvert afin de ne peindre que ce dont vous avez besoin à l'étape suivante.
Le jaune correspond à la lumière tungstène des ampoules, que vous pouvez utiliser pour peindre les lampadaires, les fenêtres et toute autre source de lumière qui pourrait être disponible pendant la nuit. Identifiez ces sources et, à l'aide de l'outil Pinceau, commencez à peindre dans le masque de calque avec le pinceau réglé sur blanc.
Pour les fenêtres, je trouve plus facile de peindre tout le rectangle, puis de peindre les divisions avec le pinceau noir.
Cela fonctionne également pour toutes les corrections ou travaux détaillés. Si vous peignez quelque chose par accident, changez la couleur du pinceau en noir et repeignez-le pour le recouvrir. C'est pourquoi nous utilisons des masques. Le travail est non destructif et vous pouvez facilement aller et venir.
Les cadeaux
La quantité de travail que vous souhaitez consacrer à la transformation dépend de vous. Mais gardez à l'esprit que plus vous faites de détails, plus l'effet est réaliste.
Par exemple, la lampe jettera de la lumière sur le mur où elle est suspendue, vous souhaiterez donc également éclairer cette partie. Avec le même outil Pinceau que vous utilisiez, diminuez l'opacité dans la barre des options et peignez le mur où la lumière frapperait. Continuez à diminuer l'opacité à mesure que vous vous éloignez de la source lumineuse.
Les surfaces réfléchissantes sont un autre avantage important, car la lumière se refléterait sur elles. Dans cet exemple, l'eau des canaux doit avoir une lumière réfléchie. Mais il peut également être nécessaire pour les voitures ou les flaques d'eau, alors gardez un œil sur votre scène et peignez-les également.
Voilà: du jour au soir en utilisant rien de plus que des calques et des masques.
J'espère que vous avez apprécié cette technique. Je vous recommande de sortir et de faire de la photographie de nuit pour apprendre comment se comportent la lumière, les tons et les couleurs. Plus vous le comprendrez, mieux vous pourrez le reproduire en post-production.
Si vous avez besoin d'aide pour commencer, consultez le guide ultime de la photographie de nuit.
Et pour vous inspirer de vos prochaines scènes de nuit créées numériquement, voici deux excellents articles:
- Créer des humeurs avec l'échelle Kelvin
- Après la tombée de la nuit - 22 images de photographie de nuit.