Récemment, nous avons discuté à quel point il peut être facile (et cool) de reproduire l'apparence de base des stocks de films vintage avec nos photographies numériques. Bien sûr, ce style n’est pas pour tout le monde, mais il est indéniable que le «look film» a fait un retour en force ces dernières années. Il y a une sensation particulièrement organique à une photographie qui a des tons sourds et des contrastes funky qui porte un intérêt inhérent qui fait que les gens regardent deux fois. Pour aller plus loin, si vous voulez vraiment repousser les limites de vos simulations de films numériques vintage, vous pouvez aller jusqu'à introduire quelque chose qui est généralement considéré comme l'ennemi juré des photographes du monde entier: les fuites de lumière. Je sais, je sais… l'horreur, non?
Fuites de lumière
Les fuites de lumière sont moins problématiques en photographie numérique et se produisent rarement. Pourtant, cela peut arriver. Les rayons lumineux indésirables peuvent s'infiltrer dans vos photos à travers des boîtiers d'appareils photo endommagés ou un mauvais montage de l'objectif dans les appareils photo numériques et analogiques.
Cependant, lors de la prise de vue avec un film, l'incidence des fuites de lumière monte en flèche. Les causes vont des ouvertures accidentelles du dos de l'appareil photo aux cartouches de film endommagées et à une mauvaise manipulation générale du film avant ou pendant le traitement.
Pourquoi faire une erreur intentionnelle?
Maintenant, vous vous demandez peut-être «pourquoi, oh pourquoi, pourrions-nous vouloir simuler des fuites de lumière dans nos photographies numériques si elles sont si détestées et évitées dans la photographie générale?» La réponse à cela réside dans la nature même des fuites de lumière elles-mêmes; ils ajoutent un caractère unique.
Bien que techniquement défectueuses, les fuites de lumière peuvent donner une ambiance de beau réalisme à une photographie. Étant donné que les risques de fuites de lumière augmentent avec l'âge d'un film, il est parfaitement logique d'apprendre à les présenter avec vos simulations de films numériques vintage dans Adobe Lightroom Classic CC.
Ne vous méprenez pas; les fuites de lumière ne sont pas pratiques ni même justifiées pour chacune de vos simulations de films d'époque. Cela dit, une fuite de lumière judicieusement placée sur la bonne photo peut considérablement renforcer son attrait esthétique. De plus, être capable de créer des fuites de lumière numérique à volonté est une compétence pratique à avoir dans votre trousse à outils de post-traitement mental.
Comment faire une fuite légère
La cause des fuites de lumière est l'intrusion de lumière d'intensités diverses interagissant avec le film. Pour reproduire cet effet numériquement dans Lightroom, nous utiliserons quelques ajustements locaux astucieusement simples. Les filtres gradués et radiaux sont les principaux outils de réglage local que nous utiliserons pour nos simulations de fuite de lumière.
Nous utiliserons également le pinceau de réglage local, mais pas de la manière que vous pourriez penser. Je vais vous montrer ce que je veux dire dans une seconde.
Pour commencer, nous utiliserons une photo que j'ai déjà traitée à l'aide de certains de mes préréglages de films vintage. Il a une ambiance fanée et un ton doux. Cela devrait bien fonctionner avec nos simulations de fuite de lumière. C’est toujours une bonne pratique d’ajouter vos fuites de lumière APRÈS avoir terminé le traitement de votre photo.
1. Décider où placer vos fuites de lumière
Il n'y a pas de règles pour créer vos simulations de fuite de lumière, mais si vous recherchez du réalisme, rappelez-vous que vos fuites de lumière doivent avoir l'air d'être - eh bien - causées par une fuite de lumière sur le film.
Tenez compte de l'origine de la lumière lorsque vous déterminez où elle apparaît. Y a-t-il une fissure dans le boîtier de la caméra? Y avait-il un trou d'épingle dans la cartouche de film? Peut-être que la diapositive sombre a accidentellement glissé un tout petit peu dans le support de film?
Pour notre exemple particulier, nous allons opter pour une sorte de fuite de lumière «première image». Cela simule une image de 35 mm ayant été exposée à la lumière sur l'une des premières sections du film lors de son chargement dans l'appareil photo. Pratiquement toutes les caméras 35 mm enroulent le film de la bobine à la broche de gauche à droite, de sorte que la fuite de lumière apparaîtra toujours sur le côté droit du cadre. C’est donc exactement là que nous allons placer notre simulation numérique de fuite de lumière.
2. Le filtre gradué
Nous utiliserons un seul filtre gradué pour produire la fuite de lumière. Créez le filtre et rendez-le suffisamment large pour qu'il puisse pivoter facilement.
Peu importe où il est créé sur la photo, car nous le repositionnerons après avoir ajouté les ajustements.
Pour la plupart des photos, l'effet principal est causé par les curseurs Exposition et Blancs. Commencez par augmenter considérablement le curseur Exposition jusqu'à ce que vous perdiez des détails dans les zones de surbrillance de l'image.
Selon la luminosité globale de votre photo, même une augmentation d'exposition de +100 pourrait ne pas être adéquate. Si tel est le cas, utilisez le curseur Blancs pour augmenter l'intensité de la fuite. Nous pouvons toujours recomposer la luminosité après l'étape suivante.
3. Placement et mise en drapeau du filtre gradué
Il est maintenant temps de repositionner le filtre gradué et de le comprimer pour obtenir le contour progressif approprié.
Saisissez le point central et tirez le filtre à droite de la photo. Une bonne règle de base est de placer le bord le plus éloigné du filtre même avec le bord du cadre.
Ensuite, cliquez et faites glisser le côté gauche du filtre pour réduire le contour progressif. C'est à ce moment que la fuite de lumière commencera à ressembler vraiment à une fuite de lumière.
La mise en drapeau est importante pour reproduire les circonstances de l’effet de fuite de lumière particulier que vous recherchez.
Dans notre cas, la lumière aurait interagi avec notre film jusqu'au point où elle a été protégée par la cartouche de film. Les bidons modernes de 35 mm comportent une doublure en feutre sur l'embouchure du bidon où le film entre. Cela produira un très léger effet de plumage dans la fuite de lumière. Nous allons donc refléter cette infime quantité de mise en drapeau avec notre simulation.
4. Ajout de réglages fins
Avec notre fuite de lumière placée, nous pouvons maintenant nous mettre au travail en appliquant quelques ajustements fins. Tout est possible! Ajustez l'intensité de la fuite en augmentant ou en diminuant les curseurs Exposition et Blancs ou en amplifiant la couleur (ou en la supprimant) à l'aide du curseur Saturation. Vous pouvez même ajouter des couleurs personnalisées à l'aide du sélecteur d'échantillons de couleurs. Pour notre exemple, nous ajouterons du jaune.
Quelle belle erreur nous avons faite! Mais nous n’avons pas encore fini.
5. La brosse de réglage
Vous vous souviendrez plus tôt, j'ai mentionné que nous utiliserions l'outil de pinceau de réglage, mais pas réellement pour créer les fuites. Au lieu de cela, nous utiliserons le pinceau de réglage pour EFFACER les zones de nos fuites de lumière. De cette façon, nous pouvons contrôler de manière sélective leur apparence avec plus de précision.
Dans notre exemple, nous allons ramener la lumière dans la zone du ciel pour la faire circuler plus naturellement avec le reste du réglage.
Maintenant que nous avons placé notre fuite de lumière principale, passons un cran à un autre en en ajoutant d'autres. N'oubliez pas que moins, c'est généralement plus lorsqu'il s'agit de fuites de lumière. Mais puisque nous nous amusons, faisons comme si notre caméra passait une mauvaise journée.
6. Ajout de fuites de lumière supplémentaires avec le filtre radial
Notre prochaine fuite de lumière simulera une intrusion à l'une des extrémités de notre cartouche de film. Des fuites de ce type se manifestent généralement au niveau des bords du film autour des trous des pignons. En fonction de la gravité, la fuite saigne vers la ligne médiane du film. Nous allons retirer cet effet à l'aide de l'outil de filtre radial avec les mêmes ajustements de curseur que nous avons utilisés précédemment. Encore une fois, créez le filtre où vous le souhaitez au début, puis repositionnez-le.
Faites glisser le point central du filtre vers le bord supérieur de la photo en prenant soin de laisser le point lui-même à portée de main pour un repositionnement plus facile. Une fois que vous avez positionné approximativement le filtre, tirez le bas de celui-ci vers le bas (ou vers le haut selon la position) jusqu'à ce qu'il atteigne l'emplacement souhaité.
Étant donné que ce type de fuite se produit généralement très près du film, ils présenteront des bords plus clairement définis, ce qui signifie que nous utiliserons moins d'aplomb du filtre.
Bien sûr, il s'agit entièrement d'un jugement, alors n'hésitez pas à ajuster le plumage à votre goût. Ajoutez d'autres filtres radiaux pour terminer l'effet en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le point central et en sélectionnant "Dupliquer".
Toutes nos félicitations! Nous avons terminé nos simulations de fuite de lumière et nous avons tout fait directement dans Lightroom Classic CC à l'aide de quelques outils simples que tout le monde peut utiliser.
Mais attendez, il y a plus….
Enregistrement de vos fuites de lumière en tant que préréglages d'ajustement local
Comme vous l’avez vu, la plupart des fuites de lumière sont incroyablement faciles à faire une fois que vous comprenez les concepts de base impliqués dans l’effet. Néanmoins, il est judicieux de gagner du temps en enregistrant vos simulations de fuite de lumière préférées en tant que préréglages de réglage local. De cette façon, vous n’avez pas besoin de les créer à chaque fois que vous avez envie d’ajouter une fuite ou deux.
Enregistrer vos fuites de lumière en tant que préréglages est aussi simple que quelques clics de souris.
Tout d'abord, sélectionnez le point de contrôle du filtre que vous souhaitez enregistrer en tant que préréglage. Une fois le filtre actif, cliquez sur la flèche déroulante "Personnalisé" en haut de la section de réglage du filtre.
Ensuite, sélectionnez «Enregistrer les paramètres actuels en tant que nouveau préréglage» en bas du menu.
C’est une bonne idée de donner à votre préréglage un nom qui vous aidera à savoir exactement quel effet il produit. Dans notre cas, je nommerai celle-ci «Tina».
Je rigole.
Nous irons avec «35 mm Canister Leak-Yellow».
Votre nouveau préréglage de fuite de lumière sera alors disponible dans la liste des préréglages de réglage locaux.
Réflexions finales sur Leaking Light…
Quand vous y réfléchissez, introduire des fuites de lumière simulées sur vos photos est une chose très amusante à faire. Nous introduisons délibérément des problèmes sur une photographie. Cela étant dit, parfois la beauté peut en fait résider dans les défauts mêmes que nous pourrions éviter autrement. Selon le type de photographie et l'esthétique finale que vous recherchez, l'ajout de simulations judicieuses de fuite de lumière à vos photographies numériques peut grandement améliorer leur «sensation vintage».
Avez-vous essayé de simuler vos propres fuites de lumière? N'hésitez pas à partager votre travail dans les commentaires!
Et si vous souhaitez en savoir plus sur la façon d'ajouter un aspect de film vintage à vos photos, n'oubliez pas de consulter mon autre article Les bases de la simulation de film vintage dans Lightroom.