La première fois que j'ai fait du light painting, c'était par erreur. C'était le réveillon du Nouvel An, il faisait froid et sombre, mon frère tenait un cierge magique et je jouais avec mon appareil photo.
J'ai tout de suite été fasciné par le résultat. Jusque-là, j'avais toujours pensé et utilisé la photographie comme un moyen de capturer ce que je voyais. Mais il y avait une photo de quelque chose d’éphémère que je n’avais pas perçu de mes yeux mais que je ne pouvais voir que grâce à la caméra.
C'était il y a longtemps, mais c'est à ce moment-là que j'ai commencé à apprécier la caméra non seulement comme un outil pour enregistrer ce que je voyais, mais comme un sens supplémentaire qui pourrait m'aider à voir encore plus. Mon appréciation de la peinture à la lumière n'a fait que grandir depuis.
Qu'est-ce que le light painting?
La peinture à la lumière est un terme assez large qui comprend tout, de l'utilisation d'une source de lumière pour éclairer des parties spécifiques d'une scène à l'utilisation de la lumière elle-même comme sujet principal.
La source de lumière peut être tout, d'une lampe de poche ou d'un téléphone aux panneaux lumineux ou aux phares ou même à la lune! Fondamentalement, cela peut être tout ce qui émet de la lumière.
La source de lumière sur cette photo est la lune; au lieu de déplacer la source lumineuse, j'ai déplacé la caméra.
La peinture à la lumière est une façon amusante de faire passer votre photographie au niveau supérieur. Même si ce n'est pas quelque chose qui, selon vous, conviendrait à votre style de photographie, cela vaut la peine d'essayer à la fois pour le plaisir et pour ce que vous êtes assuré d'apprendre sur vos outils et l'art.
Dans cet article, j'espère vous donner de l'inspiration et les informations de base dont vous avez besoin pour commencer à expérimenter. Je me concentrerai sur le type de light painting où la lumière elle-même est le sujet principal, et en particulier sur quelque chose qui pourrait être décrit plus précisément comme un gribouillage de lumière. Vous verrez ce que je veux dire.
À quoi ça sert?
Il y a toujours un intérêt à essayer quelque chose dont vous allez apprendre et que vous aimerez faire.
J'illustre principalement cet article avec quelques équations gribouillées légères que j'ai faites il y a quelque temps. Quel était le point? Regarder, trouver quelque chose à faire par une nuit d'hiver sombre, se familiariser avec mon nouveau trépied, pratiquer l'exposition manuelle et apprendre à mieux écrire à l'envers.
J'en ai accompli la plus grande partie.
Faire de la peinture à la lumière est en effet un excellent moyen d'en apprendre davantage sur les modes et paramètres de l'appareil photo que vous n'utilisez peut-être pas couramment. Pour la plupart des types de peinture à la lumière, vous aurez besoin de l'obscurité, et l'obscurité entraîne un tout nouvel ensemble de défis.
Vous devrez faire des expositions assez longues et trouver un moyen d’éclairer les parties de la scène que vous souhaitez tout en évitant de vous capturer sur l’image. Vous devrez souvent également faire la mise au point manuellement et déterminer la meilleure exposition pour votre photo, qui peut être très différente de celle de la plupart des autres scènes.
Un physiogramme est réalisé en accrochant une source lumineuse et en photographiant son mouvement.
J'utilise principalement des équations gribouillées légères dans cet article, mais la technique peut également être utilisée pour des cartes d'anniversaire créatives, des portraits de mariage uniques et un type d'art de rue non permanent.
La limite, c'est votre imagination!
Est-ce compliqué?
Il est étonnamment facile de se lancer dans le light painting ou le gribouillage, et les outils de base n'ont rien d'extraordinaire. À la base, vous aurez besoin d'un appareil photo, d'un trépied et d'une source de lumière mobile. C'est tout.
Pour commencer, j'utiliserai mes équations pour expliquer le processus et les outils. Utilisez-le comme point de départ pour extrapoler et expérimenter pour obtenir ce que vous voulez.
Installer
Pour obtenir une photo comme celle ci-dessus, vous aurez besoin de votre appareil photo et d'un trépied (ou d'une surface stable pour garder votre appareil photo allumé), et d'une nuit noire. Comme l'écriture prend un certain temps, votre vitesse d'obturation doit être sur Bulb, ce qui signifie que l'obturateur reste ouvert jusqu'à ce que vous le fermiez.
Faire beaucoup de ces photos à longue exposition épuisera votre batterie assez rapidement, surtout s'il fait aussi un peu froid dehors, alors apportez une ou deux piles supplémentaires. Vous devez changer le mode de prise de vue en retardateur / télécommande pour ne pas secouer l'appareil photo lorsqu'il commence à exposer et pour vous aider à faire la mise au point.
Souvent, vous n’avez pas à vous soucier de vous tenir prêt à griffonner. Vous pouvez simplement entrer dans le cadre après avoir commencé l'exposition.
Focalisation
La mise au point demande un peu d’efforts, mais ce n’est pas trop compliqué. La difficulté vient de l'obscurité de la scène, ce qui signifie que l'appareil photo peut avoir du mal à se concentrer automatiquement.
Vous pouvez faire la mise au point manuellement, mais ce que je fais habituellement, c'est laisser l'appareil photo se concentrer automatiquement. Je marque l'endroit où je vais me tenir pour faire le gribouillage, je vais à cet endroit devant la caméra (ou je demande à un assistant de le faire), j'allume ma source de lumière et j'utilise la gâchette à distance pour prendre une photo d'essai .
Ensuite, avant de faire quoi que ce soit, je mets la mise au point sur manuelle pour que l'appareil photo ne recommence pas à faire la mise au point lorsque je veux prendre la vraie photo. De cette façon, l'appareil photo restera concentré sur l'endroit que vous avez choisi, tant que vous ne touchez pas l'objectif.
Après cela, il ne reste plus qu'à gribouiller!
Assurez-vous de porter quelque chose de sombre si vous ne voulez pas être visible sur votre photo. Pour écrire, vous voulez une source de lumière, telle qu'une lampe de poche, qui peut être facilement allumée et éteinte. De cette façon, vous pouvez créer des symboles séparés sans trop d'effort.
Avant d'ouvrir l'obturateur et de commencer à prendre la photo, pensez à ce que vous faites. Si vous écrivez quelque chose, pratiquez le mouvement que vous voulez faire dans les airs pour en avoir une idée. Ensuite, commencez à prendre la photo, griffonnez, dessinez, peignez ou faites ce que vous voulez avec votre lumière et arrêtez l'exposition.
Il faudra probablement quelques essais pour bien faire les choses, alors soyez patient et appréciez le processus. Vous allez certainement créer quelque chose d'unique.
REMARQUE: Vous n’avez pas nécessairement besoin d’écrire à l'envers. S'il n'y a rien d'autre dans la scène avec des mots, vous pouvez simplement retourner l'image plus tard sur l'ordinateur.
Dans celui-ci, le bateau fonctionnait comme une toile: au lieu de dessiner en l'air, je pouvais dessiner directement sur le bateau.
Conclusion
Dessiner ou peindre avec de la lumière est un exercice vraiment amusant et gratifiant qui demande un peu de patience, mais pas grand-chose d'autre.
J'adorerais voir vos photos de light painting et de gribouillage et entendre vos pensées dans les commentaires ci-dessous.