Ayant animé des ateliers photo depuis plusieurs années maintenant, j'ai remarqué des traits familiers que beaucoup de gens partagent avec leur photographie. J'ai donc rassemblé quelques conseils qui, selon moi, vous aideront à améliorer votre photographie - tout de suite. Ces petites idées ont le potentiel d'avoir un impact énorme sur la création de votre image.
1. Ayez de la patience
«Le génie est la patience.” - Isaac Newton
La patience est une compétence que je pense que de nombreux photographes amateurs manquent cruellement. C'est important parce que la photographie est souvent un jeu d'attente - attendre que le sujet se mette en place, que la lumière change ou que les éléments de votre photo deviennent une composition parfaite. Si vous n'êtes pas prêt à être patient, vous n'obtiendrez pas beaucoup de clichés que vous aimez.
De nombreux photographes amateurs sont tellement motivés par le désir d'avoir une carte mémoire pleine à la fin de la journée qu'ils ne prennent pas le temps de configurer ou d'attendre une superbe photo.
Cela pourrait impliquer de reconnaître que la lumière n'est pas très bonne maintenant, mais elle pourrait changer en une heure. Ou il peut s'agir de créer une excellente composition et d'attendre que la bonne personne se trouve à un endroit précis. Il peut s'agir de filmer une personne ou une scène encore et encore jusqu'à ce que vous obteniez une expression ou un angle qui révèle quelque chose d'unique et d'intéressant et crée une photo plus percutante.
«Vous obtenez plus en attendant qu'en bougeant. Vous attendez que la lumière vienne et cela changera le monde devant vous. " - Peter Fiore
Je pense que cela dépend en grande partie des attentes des gens. Pour moi, obtenir un cliché incroyable en une journée de tournage est un bon résultat. Parfois je sors et n'obtiens rien, parfois j'en ai une demi-douzaine, parfois j'en ai juste un.
Il faut être patient et prendre le temps de travailler sa scène et de construire une composition fantastique. Oubliez le prochain spot et le prochain sujet. Si vous trouvez quelque chose qui vous inspire vraiment, alors arrêtez-vous, soyez patient et travaillez la scène jusqu'à ce que vous ayez la meilleure photo possible. Prenez 10, 20, voire 50 photos si vous en avez besoin!
«La patience n'est pas passive; au contraire, il est actif; c'est une force concentrée. - Edward G. Bulwer-Lytton
2. Libérez-vous de la peur
«Tout ce que vous voulez est de l’autre côté de la peur.» - Jack Canfield
Lorsque vous êtes impliqué dans un acte créatif, vous serez à un moment donné confronté à l'une des plus grandes forces connues de l'homme - la peur. C'est omniprésent dans nos vies et cela peut créer des ravages avec votre photographie.
Par exemple, la plupart des photographes que j'enseigne ont peur de photographier des étrangers; c'est très courant. Maintenant, vous pouvez soit céder à cette peur et ne pas photographier les sujets auxquels vous aspirez vraiment - ou vous pouvez vous en occuper.
J'ai encore peur parfois après une vingtaine d'années dans l'entreprise. Parfois, je vais dans de nouveaux endroits et je me sens gêné, ou je suis intimidé de tirer sur quelqu'un dont j'aime le look. Peu importe ce que c'est, la peur est toujours la peur et elle peut vous empêcher d'agir si vous n'y faites pas face.
Je fais face à la peur en juste en reconnaissant qu'il est là. Cette peur a décidé de montrer son visage, et je la laisse simplement être là, sachant qu'elle finira par dériver. Je ne laisse pas cela m'arrêter, c'est la clé. Après tout, j'adore la photographie. J'adore tout le processus de prise de photos. Bien que cela ait été dit par un athlète, c'est tellement pertinent pour les photographes, et cela vaut la peine de vous rappeler que:
"Vous manquez 100% des photos que vous ne prenez pas." - Wayne Gretzky
Rappelez-vous - de l'autre côté de la peur, il y a peut-être une image étonnante.
3. Pensez géométriquement
«La seule joie de la photographie est la géométrie. Tout le reste n'est que sentiment. - Henri Cartier-Bresson
J'ai lu récemment qu'Henri Cartier-Bresson choisirait les images à imprimer en examinant ses feuilles de contact et déterminerait laquelle avait la meilleure composition géométrique. En les regardant lorsqu'elles étaient imprimées en petit format, il pouvait voir la forme et la forme de la photo, plutôt que le sujet. Il choisissait ensuite ses photos en fonction de laquelle d'entre elles avait la meilleure composition géométrique.
Bien sûr, le sujet est important, leur expression, la lumière, etc., mais j'aime cette idée de me concentrer sur les éléments géométriques de la photo. La raison étant que tous les éléments de la photo comptent, et avoir une forte organisation des formes et des formes, qui sont essentiellement les éléments géométriques de la photo, va créer une composition forte.
«J'aime la forme et la forme et la force des images.» - Ritts aux herbes
4. Arrêtez de vous fixer sur votre sujet
J'ai remarqué que beaucoup de gens qui apprennent la photographie deviennent totalement obsédés par un sujet qu'ils aiment, mais oublient de composer les autres éléments de leur photo.
Par exemple, vous voyez quelqu'un qui vous semble génial. Vous commencez à les photographier, sans tenir compte du reste du cadre. Vous ne regardez pas complètement dans les coins de la composition, vous chevauchez votre sujet avec des téléphones ou des arbres qui sortent de leur tête, et vous ne remarquez pas non plus des lignes qui sortent de manière aléatoire de la photo en éloignant l'œil du sujet.
Même si le cadre peut sembler assez petit, souvent les gens ne regardent pas chaque partie de la composition pour voir si l'ensemble fonctionne ensemble. Il s'agit toujours de l'image entière, pas seulement de ce qui vous fascine actuellement! Cela demande de la pratique et de la concentration aux gens - tous les éléments de votre cadre doivent être pertinents et bien fonctionner avec le sujet.
5. Apprenez à devenir observateur
«Pour moi, la photographie est un art d'observation. Il s’agit de trouver quelque chose d’intéressant dans un lieu ordinaire… j’ai trouvé que cela n’a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez. » - Elliott Erwitt
Cette astuce est importante. Le meilleur état d'esprit pour prendre des photos est celui de la liberté créative totale, dans le flux créatif, où vous n'êtes pas distrait par votre vie en dehors de ce moment même. Où vous avez oublié votre liste de choses à faire et les milliers de courriels auxquels vous devez répondre. Vous êtes juste debout dans l'instant, regardant autour de vous, remarquant tout et vide de pensées sur ce qui se passe d'autre dans votre vie.
C’est facile, non?
Non, pas toujours. Pour beaucoup, c’est très difficile car ce que vous faites dans votre travail et le reste de votre vie exige des compétences qui sont exactement le contraire. Tenir des tonnes de petites informations, se souvenir, faire et se précipiter avec les affaires de la vie.
Bien que nous aimions à penser que la photographie est une question de technique et de kit, c'est en fait un jeu intérieur. Je ne me soucie pas vraiment de l’équipement que vous avez, même si j’aime autant un nouvel appareil photo que la personne suivante. Les meilleurs photographes que j’ai rencontrés sont totalement en phase avec leur environnement. Ils étudient le monde qui les entoure et n'essaient pas constamment d'y être Faire, mais au lieu de cela, ils regardent et observer.
Cela peut être quelque chose que vous devez cultiver - et il est tout à fait possible d’atteindre, même si cela ne vient pas naturellement. Quelque chose en vous a été attiré par la photographie, par le monde visuel et pour vous exprimer visuellement. Vous avez donc déjà en vous le potentiel de devenir un grand observateur.
Conclusion
Espérons que ces idées vous ont aidé à vous orienter vers l'approfondissement, le développement et l'amélioration de votre photographie. C'est tellement gratifiant de travailler sur des idées simples qui ont un grand impact sur vos photos.
J'aimerais savoir ce que vous pensez de ces conseils, veuillez commenter ci-dessous.