Les tirs à la tête sont sans doute les héros méconnus du monde de la photographie. Ils sont partout, des profils de médias sociaux et des publicités aux portefeuilles et accrochés aux murs de la maison. Cependant, ces images soigneusement conçues ne se sont pas prises d’elles-mêmes.
Si vos compétences en tir à la tête vous font un peu défaut, il y a quelques conseils que vous pourriez prendre pour améliorer votre jeu. Si vous recherchez de magnifiques clichés, pour des raisons personnelles ou professionnelles, suivez ces étapes pour une photo parfaite à chaque fois.
1. Que les yeux soient les étoiles
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Aussi cliché que cela puisse paraître, les yeux sont vraiment les fenêtres de l'âme. En créant une focalisation claire sur eux, c'est un monde d'opportunités qui peut instantanément attirer l'attention du spectateur. Si vous voulez capturer une certaine émotion, il est facile de le faire.
En fonction de l'utilisation prévue des images, vous pouvez transmettre un message spécifique. Vous voulez créer une photo d'aspect professionnel? Concentrez-vous sur des yeux accueillants qui encouragent le contact. Après un portefeuille d'acteur sérieux? Concentrez-vous sur une apparence sévère provenant des yeux.
N'ayez pas peur d'expérimenter différentes poses, différents positionnements des yeux et différents éclairages. Après quelques clichés, vous saurez exactement quoi faire.
2. Pensez à la lumière
Cela peut sembler assez évident, mais la lumière peut créer un certain nombre de variations différentes de la même photo. Les meilleurs photographes savent utiliser la lumière à leur avantage et créer d'excellentes œuvres d'art.
Encore une fois, cela dépend en grande partie du but du tournage. La lumière naturelle et l'extérieur sont parfaits pour mettre en valeur une sensation authentique. La lumière naturelle peut être puissante pour réaliser des photos de situation réelle. Cela vous permettra également de saisir une aura honnête et authentique de la personne.
La lumière artificielle ou de studio est un outil exceptionnel pour fournir un résultat final hautement professionnel. Vous serez en mesure d’injecter de la lumière là où bon vous semble, en créant une photo qui crie au professionnalisme. C'est probablement la meilleure option pour prendre des photos de la tête d'entreprise car elle permet un schéma d'éclairage uniforme au sein d'une équipe.
3. La lentille est la clé
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Vous connaissez probablement très bien vos objectifs, mais avec autant d’objectifs disponibles, il peut parfois être difficile de savoir lequel fonctionnera pour chaque prise de vue. D'une manière générale, les tirs à la tête visent à réaliser deux choses. Complimentez le sujet et saisissez une image claire et concise.
Même les meilleurs objectifs du marché sont vulnérables à la distorsion s'ils sont utilisés de manière incorrecte. Il vaut mieux éviter les options d'angle moyen à grand, car les prises de vue à la tête sont prises à une distance assez proche du sujet (elles créeront une distorsion du visage).
L'utilisation d'un téléobjectif de 90 mm ou plus vous permettra de capturer une image incroyablement claire, avec l'avantage supplémentaire d'amincir le visage, ce dont la plupart des sujets seraient ravis.
4. Capturez l'ambiance avec votre arrière-plan
L'erreur pathétique fonctionne à tant de niveaux. Principalement utilisé comme terme littéraire pour définir une ambiance ou des éléments humanisants, les mêmes critères peuvent être appliqués à la caméra.
Si votre tournage se déroule à l’extérieur, vous n’avez pas à en faire trop pour transmettre le message. En règle générale, vous ne captureriez pas un visage heureux sous la pluie à moins de faire une prise de vue contrastée. Vous attendez que le temps s’illumine et utilisez l’environnement pour améliorer davantage l’objectif de l’image.
Les arbres et les plantes sains ont des connotations vivantes; un parc peut mettre en valeur une personnalité ludique. Il existe littéralement des milliers de façons d'utiliser une toile de fond pour renforcer vos tirs à la tête. Attention cependant à ne pas détourner l’attention du sujet.
5. Vivez le tournage en tant que réalisateur
En tant que photographe, vous êtes essentiellement le réalisateur d’un film divisé en photographies fixes. Ce n’est peut-être pas tout à fait votre avantage, mais vous êtes celui qui sait exactement comment cela doit être fait.
Bien sûr, il est important d’écouter les exigences du sujet, mais à partir de là, vous êtes le capitaine. Dictez le déroulement du tournage. Explorez différents angles. Vous êtes le professionnel après tout.
Vous travaillerez ensemble pour atteindre l'objectif final. Grâce à votre direction, vos connaissances et votre expérience, vous obtiendrez tous les deux les meilleurs résultats possibles.
C’est facile une fois que vous savez comment faire
Les portraits sont parmi les photographies les plus délicates à capturer. Une exigence de perfection est là presque à chaque fois. Avec autant de variantes à prendre en compte, ce qui fonctionne pour un tournage peut être complètement faux pour un autre.
Avec un peu de réflexion et en vous appuyant sur votre expertise, vous obtiendrez des résultats incroyables. Vous produirez votre meilleur travail et le sujet sera plus qu'heureux. Tout le monde y gagne.
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