Dans mon article précédent, je vous ai montré comment convertir des photos couleur en noir et blanc dans Lightroom. Cependant, quelle que soit la technique que vous utilisez, une bonne photographie monochrome commence dans votre esprit. Si vous pouvez apprendre à voir en noir et blanc, vous pouvez créer de belles images monochromes. Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer.
Comprendre l'attrait du noir et blanc
La photographie couleur est très littérale. Il dépeint le monde tel qu'il est réellement. Le noir et blanc, en revanche, nous offre une nouvelle façon de voir. Supprimer la couleur nous éloigne de la réalité et nous dirige vers la création d'une interprétation artistique. La forme, la forme, le ton et la texture sont révélés à l'œil plutôt que maîtrisés par la couleur.
Mais l'attrait de la photographie en noir et blanc va plus loin que cela. L'image monochrome, à son meilleur, est magnifique. C'est de l'art. Il capture la beauté et l'âme du sujet. Cela émeut les gens. C'est puissant et ça dure.
Apprenez à voir le contraste tonal
Le contraste de ton se produit lorsqu'il y a une nette différence de luminosité entre votre sujet et l'arrière-plan. Voici deux exemples.
La photo de gauche montre un autocollant blanc collé sur une porte. Il y a un contraste tonal entre les tons clairs et foncés. Dans cette image, vous trouvez un ton clair (l'autocollant) entouré de tons sombres (la porte), un type de contraste tonal qui fonctionne très efficacement en noir et blanc.
La photo de droite montre une statue sombre sur un fond presque blanc. Il s'agit du type opposé de contraste tonal, où un sujet aux tons sombres est présenté sur un fond clair.
Le contraste des tons est à la base de nombreuses photos en noir et blanc réussies. Les images qui font bon usage du contraste tonal sont converties en monochrome avec peu d'effort. Jetons un coup d'œil à quelques exemples pratiques.
Dans ce portrait, j'ai positionné le modèle sur un fond sombre pour profiter de la différence de luminosité entre la lumière tombant sur elle et la lumière tombant sur les arbres derrière elle (qui étaient à l'ombre). Si vous souhaitez créer de puissants portraits en noir et blanc, ce style vous servira bien.
Ici, j'ai profité de la différence de luminosité entre les brindilles du balai fait maison et les pierres sombres. Vous pouvez voir le même principe en action que dans le portrait, un sujet aux tons clairs sur un fond aux tons foncés. Je savais que cela ferait une forte image en noir et blanc, car elle contient deux éléments qui semblent bien en monochrome: la texture et le contraste tonal.
Vous pouvez en savoir plus sur le contraste tonal dans mon article Améliorer la composition avec le contraste tonal.
Simplicité et espace négatif
Toutes les photos que je vous ai montrées jusqu'à présent ont deux autres points communs. La première est que la composition est très simple. Je me suis délibérément rapproché du sujet et je l'ai encadré de manière à éliminer les éléments gênants. Un avantage supplémentaire est que le contraste tonal devient beaucoup plus fort lorsque la composition est simplifiée.
Voici un autre exemple.
Je me suis rapproché pour tout recadrer sauf la main du vendeur et la montre de poche Chairman Mao sur cette photo prise dans un marché d'antiquités à Shanghai. La composition simple met en valeur la texture de la montre et de l'aiguille ainsi que la différence de luminosité entre eux et l'arrière-plan.
L'espace négatif est la zone entourant votre sujet. Il s'agit d'un espace négatif s'il ne contient pas beaucoup de détails. En noir et blanc, ce serait une zone de blanc, de noir ou de gris qui crée une sorte de cadre pour votre sujet, lui donnant de la place pour respirer dans la composition.
Ce portrait est un bon exemple d'utilisation de l'espace négatif. Le visage du mannequin (un ton clair) est entouré d’une zone d’espace sombre qui contient juste assez de détails pour que vous puissiez voir de quoi il s'agit (sa chemise et le mur derrière lui). Dans ce portrait, vous pouvez voir les principes du contraste tonal, de l'espace négatif et de la simplicité de la composition travaillant en harmonie ensemble.
Mon article Composition and Negative Space aborde ce sujet plus en détail.
Prévisualisations monochromes
Jusqu'à présent, nous avons examiné certains des éléments qui contribuent à des images en noir et blanc fortes, mais cela peut ne pas être d'une grande aide lorsque vous êtes confronté à un sujet coloré et que les couleurs sont si fortes que vous ne pouvez pas visualiser comment il se révélera en noir et blanc. Ne vous inquiétez pas si cela vous arrive - il faut du temps et de la pratique pour apprendre à voir en monochrome.
Une chose que vous pouvez faire pour vous aider à visualiser le sujet en noir et blanc est de passer en mode monochrome de votre appareil photo. L'essentiel est de sélectionner le format Raw, afin que l'image soit enregistrée en couleur 12 ou 14 bits (indispensable pour de bonnes conversions noir et blanc).
Mais lorsque vous lisez vos images sur l’écran LCD de l’appareil photo, elles sont présentées en noir et blanc. Si vous avez un appareil photo avec un viseur électronique, il peut même afficher la scène en noir et blanc lorsque vous la regardez. Cela vous aide à voir comment les couleurs de la scène se traduisent par les tons de gris qui composent une image monochrome. Si l'image est un peu plate, ce qui se produira si vous ne photographiez pas en plein soleil, augmentez le contraste pour ajouter un peu de bruit.
Mon article Maîtriser le mode monochrome aborde cela plus en détail.
À toi
Espérons que ces conseils vous aideront à voir en noir et blanc et à créer de meilleures images monochromes. Avez-vous des conseils pour voir en noir et blanc? Veuillez les ajouter dans les commentaires ci-dessous.