En tant que photographes, nous passons souvent la plupart de notre temps derrière la caméra plutôt que devant elle. Je n'ai certainement pas fait exception! Cependant, cette année, j'ai fait un effort conscient pour me mettre plus souvent devant ma propre caméra, notamment en réalisant un projet d'autoportrait. J'ai été surpris par la manière dont ces expériences ont façonné la façon dont j'interagis maintenant avec mes clients en tant que photographe.
Voici trois des leçons que j'ai apprises grâce à mon projet d'autoportrait, ainsi que la manière dont elles m'ont aidé à devenir un meilleur photographe.
1. Être photographié est vraiment gênant!
Au début de mon projet d'autoportrait, l'une des premières choses que j'ai remarquées, c'est à quel point c'était vraiment gênant d'être devant la caméra. Au départ, j'ai commencé à attacher ma caméra, mais j'ai décidé que je voulais vraiment imiter autant que possible la façon dont mes clients se sentent devant la caméra, alors j'ai fini par utiliser simplement une télécommande.
La méthode à distance était beaucoup plus difficile et beaucoup plus étrange! Je savais quels types de poses seraient les plus flatteurs en théorie, mais j'ai découvert que lorsque j'étais devant la caméra, les instructions de pose que j'utilisais généralement me laissaient parfois beaucoup de questions.
Lorsque je pose doucement ma main sur mon cou, mes doigts doivent-ils être ouverts ou fermés? Où exactement ma main doit-elle être sur mon cou pour ne pas avoir l'air de m'étrangler? Lorsque je regarde sur le côté de la caméra, à quelle distance dois-je regarder exactement?
Mettez-vous à la place du sujet
En tant que photographes, nous sommes régulièrement confrontés à des appareils photo et à du matériel photographique - cela ne fait qu’une partie de notre vie. Il peut être facile d'oublier que ce n'est souvent pas le cas pour nos clients. Souvent, les clients font faire des portraits chaque année (même si souvent) et peuvent arriver pour une séance en se sentant à peu près aussi à l'aise que chez le dentiste.
Ils savent qu'ils veulent se retrouver avec des images qui sont à la fois flatteuses et capturent leur personnalité, mais ils ne savent pas trop comment y parvenir.
Depuis que j’ai expérimenté des autoportraits et que j’ai vécu cette gêne de première main, j’ai commencé presque toutes les séances par une brève conversation où je dis essentiellement: «Hé, je sais que prendre votre photo peut être vraiment gênant. Je pourrais vous demander de vous lever ou de bouger votre corps d'une manière qui vous semble étrange et non naturelle, mais essayez de me faire confiance - je fais partie de votre équipe et je souhaite livrer des photos que vous allez adorer! "
C'est tellement simple, mais même reconnaître que parfois les séances de portrait peuvent sembler un peu étranges et inconfortables peut contribuer grandement à les rendre beaucoup moins étranges et inconfortables.
2. La pose et la garde-robe sont vraiment importantes
Mon style de photographie personnel tend généralement plus vers le style de vie / documentaire que les séances de style. En tant que tel, je ne donne pas souvent une tonne de directives de pose compliquées ou d'instructions de garde-robe pour mes séances.
Pour modéliser cela, j'ai essayé de prendre des autoportraits dans une grande variété d'options de vêtements. Je me suis capturé en portant tout, d'un sweat à capuche à un pull habillé et une écharpe. J'ai essayé de prendre des portraits avec mes cheveux relevés et baissés, et j'ai expérimenté avec du maquillage épais et sans maquillage. De plus, j'ai essayé de poser de la manière dont je suis habituellement assise ou debout, suivie de certaines de mes techniques de pose douces «incontournables» pour les femmes.
Je savais que la pose et la garde-robe / le style étaient importants, mais je ne suis pas sûr d'avoir réalisé à quel point ils étaient importants jusqu'à ce que je puisse voir des images côte à côte de moi dans différentes poses et la même pose avec différentes choix de vêtements.
Les manches longues ici sont importantes pour mettre davantage l'accent sur mon visage, par opposition aux bras comme l'image de gauche.
Faire des suggestions de garde-robe et de pose spécifiques
Je me trouve maintenant un peu plus précis lorsque les clients demandent des suggestions de vêtements. Par exemple, avant mon projet d'autoportrait, j'aurais probablement dit à mes clients: «Le facteur le plus important est de porter quelque chose dans lequel vous vous sentez à l'aise. En règle générale, la plupart des gens ont fière allure dans les tons de bijoux.»
Maintenant, je serais plus susceptible de dire quelque chose comme: «Le facteur le plus important est de porter quelque chose dans lequel vous vous sentez à l'aise et en confiance! En ce qui concerne les portraits, je vous recommande de porter une veste ou un cardigan de couleur bijou avec un débardeur ou un t-shirt noir, gris ou blanc uni en dessous, ce qui nous permet une grande polyvalence dans vos images. "
De même, je me suis retrouvé à donner des instructions plus détaillées en ce qui concerne la pose, souvent même en utilisant mon propre corps pour démontrer exactement ce que je veux dire. La plupart des clients étaient ravis de recevoir des instructions plus spécifiques à suivre - cela laisse moins de place à l'interprétation, ce qui les rend plus confiants dans le fait qu'ils aimeront le résultat final de notre session.
3. Une affirmation positive est absolument cruciale
Comme je ne travaillais pas avec mon appareil photo attaché à mon ordinateur portable, je n'avais absolument aucune idée de ce à quoi ressemblaient les choses pendant que je tournais, donc entendre les commentaires des gens en passant était énorme! Quand une de mes filles est passée et a dit: «Oups! Je ne vois pas ta tête! », Je savais que je devais m'arrêter et faire des ajustements tout de suite.
Toute sorte de rétroaction comme celle-ci était utile, mais quand quelqu'un affirmait positivement à quoi ressemblaient les images, cela avait beaucoup plus d'importance que je ne l'aurais pensé!
Par exemple, un après-midi, une amie voisine est passée en voiture et a crié quelque chose de positif par la fenêtre alors que je travaillais sur un autoportrait dans la cour avant. Ce simple commentaire m'a donné un énorme regain de confiance, et les images suivantes de l'ensemble étaient nettement meilleures que toutes celles que j'avais prises auparavant.
Conclusion
Je suis introverti par nature et j'ai parfois tendance à entrer dans ma tête pendant que je travaille. Mon cerveau tourne parfois à un kilomètre par minute et je peux oublier de communiquer ce que je pense ou ce que je vois à ceux qui sont devant mon objectif.
Depuis que je pratique les autoportraits, je me suis vraiment concentré sur l'affirmation positive de ma famille, de mes amis et de mes clients lorsqu'ils sont devant mon objectif. Leur dire quel travail incroyable ils font avec des poses super maladroites fait une différence. Commenter à quel point vous aimez les images jusqu'à présent est également énorme. Commenter les attributs réels qui font que la personne devant votre caméra se sent incroyable fait une énorme différence.
Donnez à vos amis, votre famille et vos clients les commentaires nécessaires et les affirmations positives qui permettront à leur confiance devant la caméra de grandir, et cela changera la donne pour vos sessions!
Avez-vous déjà réalisé un projet d'autoportrait? Si oui, qu'avez-vous appris? Veuillez partager votre expérience et vos autoportraits dans la section commentaires ci-dessous.