Un article d'invité par Saul Molloy de Shotslot.
Tous les sifflets et cloches de l'appareil photo moderne devraient, du moins en théorie, rendre la création de superbes images plus facile et plus simple qu'auparavant - avec tous ces modes d'exposition, outils de mise au point, styles d'image, etc., les fabricants d'appareils photo le feraient. comme si vous croyiez que c'est juste une question de serrer le volet et hé hop vous êtes Bailey. Certes, il est devenu plus simple pour les personnes aux prises avec des défis technologiques de bien maîtriser la tâche délicate de l'exposition - vous n'avez vraiment pas besoin de savoir grand-chose pour obtenir des instantanés passables, mais qu'en est-il si vous voulez pousser votre photographie plus loin?
La photographie est une activité tellement différente de celle d'il y a dix ans à peine. Les bons photographes modernes doivent être capables de faire beaucoup plus que de composer et de cadrer une photo, et alors que les compétences traditionnelles requises pour jouer avec des produits chimiques dans une chambre noire diminuent, tout un ensemble de nouvelles techniques est nécessaire si vous souhaitez développer votre la photographie à un niveau vraiment élevé. Voici ce que je pense être cinq façons principales de faire briller votre photographie:
1. Connaissez votre logiciel
Affinez vos compétences de «développement» pour vous permettre de prendre une image et d’en tirer le meilleur parti dans votre chambre noire numérique. Il s’agit d’une capacité vitale, que vous souhaitiez être avant tout un «photographe» ou un «créateur d’images», et vous permet de mieux contrôler votre travail afin qu’il soit le meilleur possible. Cela signifie choisir un logiciel d'édition solide et apprendre à l'utiliser à son plein potentiel. Cela ne signifie pas acheter la chose la plus chère et apprendre cela - vous devez choisir quelque chose qui correspond le mieux à vos intérêts et besoins. Soyez prêt à changer d'avis.
2. Bien comprendre les bases
Vous devez connaître la composition, l'exposition et comment utiliser votre appareil photo pour en tirer le meilleur parti. Peu importe la caméra que vous utilisez, si vous ne savez pas vraiment comment la pointer, vous aurez du mal à en tirer quelque chose de bon. Connaissez votre manuel et ce que votre caméra peut (et ne peut pas) faire. Étudiez et comprenez des phénomènes tels que la profondeur de champ, les plans focaux et les vitesses d'obturation. Ce truc peut parfois devenir geek et un peu terne, mais cela vous aidera à comprendre comment produire un effet ou un aspect particulier lorsque vous commencez à définir dans votre esprit à quoi vous voulez qu'une image ressemble dans sa forme finale.
3. Soyez flexible
Il est facile de rester coincé dans une ornière en prenant le même type de clichés et en les traitant de la même manière encore et encore. Ou simplement adopter un ensemble d'outils et ne pas en mettre en œuvre de nouveaux au fur et à mesure qu'ils deviennent disponibles. Développer votre travail signifie que vous devez développer votre façon de travailler. Cela signifie être conscient des problèmes tels que le flux de travail et leur impact sur votre capacité à produire de bonnes images. Tout comme le dodo, si vous ne parvenez pas à évoluer, vous ne parvenez pas à survivre, car vous ne pourrez pas garder votre intérêt pour la photographie en général, mais vous devez également être capable d’innover et de changer si vous voulez vraiment produire des images impressionnantes.
4. Étudiez le travail des autres
L'art se développe rarement de manière isolée, le travail d'autres personnes peut être essentiel pour vous aider à développer votre style, à perfectionner vos compétences et à approfondir vos connaissances. Passez du temps chaque jour à regarder le travail des autres, à réfléchir à la façon dont ils ont créé un aspect ou un effet spécifique et à déterminer comment vous pourriez le reproduire. Un outil important pour le photographe moderne est le réseautage avec d'autres photographes en ligne ou dans la vraie vie. Les communautés en ligne telles que Facebook, Twitter et Flickr sont un excellent moyen de diffuser votre travail «là-bas», mais constituent une ressource encore meilleure d’inspiration et de discussion. Ils vous permettent même de vous engager dans des projets collaboratifs qui augmenteront considérablement vos compétences et votre expérience. Dans la vraie vie, vous devriez consulter votre club de caméra local ou votre groupe de promenade photo. Interagir avec d'autres photographes en chair et en os est un excellent moyen d'apprendre de nouvelles choses et d'augmenter votre engagement avec la photographie en général, cela pourrait vous donner accès à de nouvelles opportunités et équipements de prise de vue et mettra certainement au défi votre façon de voir votre propre photographie.
5. Pratique
Vous pouvez lire tous les livres, sites Internet ou articles de magazines que vous aimez, mais rien ne remplace le fait de prendre votre appareil photo et de l’utiliser. La passion pour la photographie vient du sentiment d'avoir créé quelque chose d'unique et d'intéressant avec votre appareil photo - qu'il s'agisse d'une seule image, d'un petit portfolio ou d'un travail entier. Il n'y a tout simplement pas de substitut pour prendre votre appareil photo et le pointer vers des choses sérieusement et idéalement, vous devriez utiliser votre appareil photo comme un portail pour montrer aux autres quelque chose qui vous passionne vous-même. Avoir la capacité de montrer quelque chose que vous aimez d'une manière nouvelle et visuellement excitante ne vient qu'avec de la pratique et donc la pratique est la chose qui plus que toute autre chose permettra à vos photographies de se démarquer de la foule. Allez faire ça maintenant!
Découvrez davantage le travail de Saul Molloy à Shotslot.