Un message de Mitchell Kanashkevich - auteur de notre eBook, Natural Light: Mastering a Photographer’s Most Powerful Tool.
La lumière naturelle est l'outil le plus important et le plus puissant dont disposent les photographes, et il est gratuit pour tout le monde dans le monde. Comprendre comment fonctionne la lumière naturelle et comment l'utiliser efficacement est l'un des principaux moyens par lesquels nous pouvons tous améliorer notre photographie sans dépenser plus d'argent pour du matériel photographique sophistiqué. Dans cet article de blog, j’ai présenté cinq conseils qui, à mon avis, sont les plus essentiels pour améliorer la façon dont nous travaillons avec la lumière naturelle et, par conséquent, améliorer notre photographie.
Avant d'arriver aux conseils, je veux attirer l'attention sur un fait très important. Nous prenons des photos pour communiquer visuellement. Avec nos photographies, nous visons à raconter des histoires ou à transmettre une humeur, une atmosphère - ce que c'était que d'être à un endroit ou avec une certaine personne. Ce fait est très important à garder à l'esprit car il nous aide à tout mettre en perspective. Cela nous aide à réaliser qu'en fin de compte, notre utilisation de la lumière naturelle n'est ni plus ni moins qu'un des moyens de communiquer visuellement.
1. Soyez conscient que les caractéristiques de la lumière naturelle changent
Les caractéristiques de la lumière naturelle changent en raison de l'heure de la journée, du temps et de diverses autres circonstances. Vous pouvez essentiellement dire qu'il existe différents types de lumière. Les différents types de lumière donneront à la même scène un aspect assez différent, comme vous pouvez le voir sur les photos ci-dessus, qui ont été prises à différentes heures de la journée (gauche - crépuscule, milieu - lever de soleil, droite - milieu de la journée).
Pour le photographe, cela signifie que si une scène ne ressemble pas à ce que vous aimeriez voir à l'heure de la journée ou à la météo à laquelle vous la voyez initialement, vous aurez peut-être l'occasion de la capturer complètement différente à un autre moment. , sous un autre type de lumière.
2. Ne regardez pas la lumière naturelle en termes de "bon" ou "mauvais"
Beaucoup d'entre nous sont pratiquement endoctrinés avec l'idée que la lumière pendant l'heure dorée est «bonne» ou même le meilleur type de lumière pour photographier. La lumière dure vers midi est généralement considérée comme le pire type de lumière. En réalité, cette façon de voir la lumière peut être très restrictive sur le plan créatif.
La lumière de l'heure d'or rend tout beau et magique en raison de ses qualités de teinte douce et dorée. L'image ci-dessus est un excellent exemple de la lumière de l'heure d'or embellissant une scène. Mais que se passe-t-il si nous voulons créer une image qui n’a rien à voir avec la beauté d’un lieu ou d’une personne? La lumière de l'heure d'or pourrait ne pas être appropriée dans une telle situation.
L'image ci-dessus est un bon exemple du moment où la lumière intense vers midi pourrait être le type de lumière préféré. Avec cette photographie, je voulais avant tout communiquer ce que c'est que de travailler dans un environnement dur et blanchi par le soleil. Je voulais dire quelque chose sur les difficultés du travail manuel. Si l'image a été prise pendant l'heure dorée, la scène a peut-être été embellie et romancée et le message a très probablement été perdu. Dans la lumière crue de midi, les ombres dures et les couleurs décolorées m'ont aidé à communiquer exactement ce que je voulais.
En conclusion, mon conseil est d'examiner les différents types de lumière naturelle en tant qu'outils dans un ensemble d'outils. Aucun des «outils» n'est bon ou mauvais, juste bon ou mauvais pour ce que vous essayez de communiquer.
3. Obséder par l'observation de la lumière
Observez la lumière dans votre vie quotidienne - comment elle interagit avec tout ce qui vous entoure, avec des particules de poussière, de l'eau, observez comment cela change lorsque vous vous déplacez d'un endroit à l'autre, comment elle projette des ombres. Observez comment les photographes que vous respectez utilisent la lumière dans leur travail. Le but est de vous éduquer, d'entraîner vos yeux à reconnaître différents scénarios d'éclairage et éventuellement de pouvoir prédire quand certains des scénarios d'éclairage les plus insaisissables pourraient se produire.
La photographie ci-dessus s'est matérialisée parce que j'avais déjà observé des scénarios d'éclairage similaires. Je savais que les sources de lumière étroites et la fumée peuvent créer des faisceaux lumineux spectaculaires, lorsque la lumière illumine la fumée à un certain angle. Dans cette situation, le soleil se couchait, donc il éclairait la fumée juste au bon angle pour «l'effet de faisceau lumineux». J'avais une source de lumière étroite, la porte, que j'ai pu rendre encore plus étroite en demandant à mon ami d'en bloquer la majeure partie, accentuant ainsi l'effet.
4. Expérimentez et photographiez juste pour voir comment tout se traduira par le viseur
Peu importe combien vous observez la lumière naturelle ou le nombre de conseils que vous lisez à son sujet, pour vraiment en tirer le meilleur parti du point de vue photographique, vous devez prendre des photos.
Expérimenter ne mène pas nécessairement à des chefs-d'œuvre, mais cela vous aide à comprendre comment la lumière fonctionne dans un sens très pratique. Avec les appareils photo numériques, il n'y a absolument aucune raison de retenir les cadres. Si vous voyez un scénario d'éclairage intéressant et que vous vous demandez à quoi il ressemblerait dans une image, photographiez-le! C’est exactement ce que j’ai fait avec le cadre ci-dessus. J'ai vu que la scène était à contre-jour, mais en même temps, la lumière venait de derrière moi. La première pensée qui m'est venue à l'esprit a été: "Je me demande comment cela pourrait se passer?" J'ai expérimenté, fait quelques poses et fini avec ce que je considère comme une image forte.
5. Exposez en gardant à l'esprit le post-traitement
Quelle que soit la qualité de nos caméras, nous ne serons pas en mesure de capturer toute la gamme tonale créée par certaines des situations d'éclairage les plus difficiles, sans l'aide d'un logiciel de post-traitement tel qu'Adobe Lightroom.
Pour tirer le meilleur parti de ces situations, il est important d'exposer de manière à vous donner une chance de capturer le maximum de détails. Cela peut signifier une sous-exposition ou une surexposition de certains éléments d'une scène. Laissez-moi vous expliquer en utilisant un exemple.
Vous pouvez voir sur la première image ci-dessus que les visages des hommes sont sombres, ils sont sous-exposés. C'est l'image qui vient directement de la caméra et ma décision de sous-exposer était très délibérée. Une exposition correcte des faces entraînerait des nuages extrêmement surexposés. Dans ce cas, je serais probablement incapable de faire ressortir les détails de ces nuages surexposés et ils deviendraient de grandes taches blanches. D'un autre côté, je savais que je pouvais égayer les visages des hommes et faire ressortir les détails nécessaires dans Lightroom avec un simple ajustement du curseur Remplir la lumière / les ombres.
Exposer avec le post-traitement à l'esprit est un peu une bataille mentale. Vous devez constamment vous demander: quel élément est le plus important pour l'image? Quels sont les détails que je peux me permettre de perdre et quels sont ceux que je ne peux pas? En fin de compte, il peut y avoir des situations où les détails ne peuvent pas être préservés par une sous-exposition ou une surexposition et jusqu'à ce que la technologie photographique s'améliore, c'est juste quelque chose avec lequel nous devons vivre.
Quelques mots de conclusion
Comme je l'ai déjà mentionné, peu importe ce que nous lisons sur la photographie, pour devenir un meilleur photographe, rien ne vaut réellement faire des photos. La meilleure façon d'améliorer et d'améliorer votre compréhension de la lumière naturelle est de garder à l'esprit les conseils mentionnés ci-dessus et de photographier autant que vous le pouvez, dans autant de scénarios d'éclairage différents que possible.
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