Qu'est-ce que l'esquive et la gravure?
Les techniques d'esquive et de brûlure sont des techniques qui remontent à l'époque de la chambre noire. L'idée était de manipuler des parties d'une image pendant que le papier était exposé à la lumière de l'agrandisseur, où le négatif était installé. Afin de réduire l'exposition (éclaircir) sur certaines parties d'une image, le papier devait être exposé moins longtemps, ce qui évitait. Pour augmenter l'exposition (assombrir), il fallait l'exposer plus longtemps, ce qui brûlait.
Avant d'esquiver et de brûler
Après avoir esquivé et brûlé (c'est subtil, regardez ses cheveux et ses joues - n'en faites pas trop avec cette technique)
Une façon de le faire était de tenir des morceaux de papier ou de carte sur les parties de l'image qui ne nécessitaient pas de manipulation. Étant donné que ces ajustements ne s'appliquaient qu'à certaines parties d'une image, il fallait une certaine dextérité (ainsi que beaucoup de papier) pour bien faire. En raison de cette complexité et de cette précarité, l'esquive était principalement utilisée pour éclaircir les zones sombres. La gravure a ensuite été utilisée pour assombrir les zones de surbrillance.
La version Photoshop de la technique; cependant, est beaucoup plus indulgente. Photoshop permet un contrôle très fin sur une image et permet même la retouche pixel par pixel. La polyvalence que cela offre transforme la méthode traditionnelle de la chambre noire. Il vous permet d'utiliser de petits coups de pinceau pour éclaircir et exagérer de petites zones de surbrillance ou assombrir les ombres, au lieu de l'appliquer uniquement à de larges zones.
Cette technique est très facile à apprendre, mais elle nécessite un peu de pratique pour descendre, car il est très facile d’aller trop loin et de trop cuire vos images.
Pourquoi esquiver et brûler?
Des outils tels que les courbes et les niveaux vous permettent de contrôler la tonalité et le contraste d'une image entière (à l'exclusion de l'utilisation de masques de calque). C'est ce qu'on appelle un ajustement global, mais ils ne sont pas toujours efficaces pour la plupart des images.
L'esquive et la gravure vous permettent de contrôler précisément la tonalité de vos images dans de petites zones concentrées. Celles-ci sont appelées ajustements locaux. Cela vous permet de sélectionner de petites parties d'une image sur lesquelles travailler, tout en laissant intactes les zones qui ne nécessitent aucun travail.
Bien qu'utile dans tous les genres de photographie, l'utilisation d'ajustements locaux prend tout son sens dans le portrait. Si vous pensez uniquement en termes de contraste; les cheveux, les yeux, la peau et les vêtements nécessitent tous des traitements très différents pour être à leur meilleur. Par exemple, si vous augmentez le contraste d'une image pour donner un aspect percutant à une paire de jeans, cela finira par détruire les tons chair de votre portrait. L'un des moyens les plus simples de surmonter ce problème consiste à utiliser une technique d'ajustement local comme l'esquive et la gravure.
Ce didacticiel vous permettra de démarrer avec une technique d'esquive et de gravure à deux couches, qui vous donnera beaucoup plus de contrôle sur vos images qu'avec des outils de réglage global seuls. Il s'agit d'une technique intermédiaire et vous devez avoir une compréhension de base de l'utilisation des calques dans Photoshop.
Pour cette démonstration, je vais aller au-delà de ce que je considérerais normalement comme acceptable et trop cuire l'image, pour m'assurer que ce qui se passe aux différentes étapes du processus est visiblement clair.
Mise en place des couches
Avant de commencer cette technique, je vous suggère de terminer d'abord toute suppression des imperfections de votre image.
Cela dit, la première étape dans Photoshop consiste à créer un nouveau calque en allant dans Calque> Nouveau calque ou en appuyant sur ctrl + shift-n. Renommez ce calque, «Highlights».
Avec ce nouveau calque sélectionné, allez dans Édition> Remplir ou Maj + f5 et choisissez 50% de gris dans le menu. Appuyer sur OK. Votre image devrait maintenant être entièrement grise.
L'étape suivante consiste à modifier le mode de fusion de votre calque gris. Dans le menu déroulant de la palette des calques, choisissez Superposition ou Lumière douce. Les deux choix sont bons, mais l'utilisation de la superposition entraînera un effet beaucoup plus prononcé que la lumière douce. Expérimentez les deux, voyez comment cela fonctionne pour vous et lequel vous préférez. Une fois le mode de fusion modifié, vous devriez pouvoir revoir votre image.
Ensuite, créez un autre nouveau calque. Calque> Nouveau calque ou ctrl + shift + n et renommez-le en «Ombres». Encore une fois, remplissez-le de 50% de gris. Edition> Remplir> 50% de gris ou Maj + f5
Définissez le mode de fusion de ce calque sur le même que celui que vous avez choisi pour votre calque de surbrillance.
C’est le travail de préparation effectué. Une fois que vous y êtes habitué, tout ce processus ne prend que quelques secondes. Il est également possible de le configurer comme une action. Photoshop le fera donc pour vous en appuyant simplement sur un bouton.
Esquiver
Pour commencer, sélectionnez votre calque Highlight et choisissez l'outil Pinceau. Choisissez une grande brosse douce (l'indice de dureté est faible et les bords sont flous). Vous pouvez modifier les paramètres du pinceau en cliquant avec le bouton droit de la souris sur votre image.
Avec le pinceau sélectionné, recherchez les paramètres de l'outil en haut de votre écran. Vous recherchez une paire de curseurs intitulés opacité et fluidité. Réglez l’opacité de votre pinceau sur 15% et le débit sur 10% (voir ci-dessous entouré en rouge). Vous pouvez les modifier plus tard, mais c'est un bon point de départ.
Assurez-vous que les couleurs de votre pinceau sont définies sur le blanc et le noir. Vous pouvez appuyer sur D (par défaut) sur votre clavier pour ce faire. En outre, vous pouvez appuyer sur X pour basculer entre eux. Connaître ces raccourcis vous fera gagner un temps incroyable.
Vous êtes maintenant prêt à esquiver.
En supposant que vous travaillez sur un portrait, trouvez une zone de surbrillance sur la peau de votre sujet que vous souhaitez mettre en valeur. Avec le blanc défini comme couleur de premier plan, peignez dans cette zone (assurez-vous que vous êtes sur le calque de surbrillance et non sur votre image). L'opacité du pinceau étant si faible, vous ne remarquerez peut-être pas de différence au début. Continuez simplement à le brosser et créez des traits jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité. Faites cela pour toutes vos zones marquantes.
Avec le mode de fusion réglé sur normal, votre calque de surbrillance peut ressembler à ceci.
Remarque: Si vous décidez que vous êtes allé trop loin, remplissez à nouveau le calque avec 50% de gris et recommencez.
Brûlant
Une fois vos surbrillances terminées, sélectionnez votre calque Ombre en cliquant dessus dans la palette des calques. Sélectionnez le noir comme couleur de premier plan et peignez dans les ombres de la même manière que vous l'avez fait pour vos reflets (assurez-vous que vous peignez sur le calque Ombre et non sur votre image).
Avec le mode de fusion réglé sur normal, votre calque d'ombre peut ressembler à ceci.
Une fois que l'esquive et la gravure sont terminées, vous pouvez avoir quelque chose qui ressemble à ceci.
Ajouter un flou gaussien
La prochaine étape consiste à lisser vos coups de pinceau. Sélectionnez votre calque de surbrillance et sélectionnez Filtre> Flou> Flou gaussien. Choisissez une quantité comprise entre 20 et 40 pixels et appuyez sur OK.
Une fois le filtre Flou gaussien appliqué.
Faites de même pour votre calque d'ombre.
Dernières étapes
La dernière chose à faire est de changer l'opacité de vos calques. Cela peut ne pas en avoir l'air, mais à ce stade, l'effet est probablement beaucoup trop fort.
Sélectionnez l'un de vos calques peints. Recherchez le curseur d'opacité dans la palette des calques et faites-le glisser vers la gauche. Regardez votre image pendant que vous déplacez le curseur et arrêtez-vous une fois que vous avez atteint l'effet souhaité.
Faites cela pour la deuxième couche, et c'est tout! Vous avez esquivé et brûlé.
L'image finale après que l'opacité des couches d'esquive et de brûlure a été réduite.
Il est très facile de trop cuire une image avec cette technique. Utilisez des coups de pinceau à faible opacité et prenez votre temps pour éviter que vos images ne ressemblent à celle-ci.
De gauche à droite: 1) Avant 2) Dodge et graver sans flou. 3) Filtre flou gaussien appliqué. 4) Opacité des couches d'esquive et de brûlure réduite.
Conseils et remarques
- Comme la plupart des techniques de retouche, la subtilité est la clé. Au début, trop cuire vos images avec cette technique est inévitable. Continuez à vous entraîner et vous le comprendrez en un rien de temps.
- Effectuez toujours un zoom avant à 100% ou plus lorsque vous travaillez sur de petites zones comme les yeux.
- Une tablette graphique vous aidera avec des coups de pinceau lisses et naturels. Si vous ne pouvez utiliser qu'une souris ou un trackpad, essayez une utilisation plus libérale du flou gaussien pour masquer les coups de pinceau.
- Lorsque vous peignez des ombres ou des reflets, essayez de faire correspondre la lumière de l'image. Vous pouvez peindre du blanc (esquiver) dans vos ombres, mais cela vous semblera probablement très étrange à la fin.
- Modifiez la taille du pinceau souvent et de manière appropriée en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez. Les raccourcis clavier en font un jeu d'enfant (utilisez (et) pour augmenter et réduire la taille du pinceau).
- Expérimentez avec différents pinceaux jusqu'à ce que vous en trouviez un qui correspond à votre goût.
Avant d'esquiver et de brûler
Après avoir esquivé et brûlé
Plus de conseils et de notes
- Il est trop facile de se concentrer sur le visage, mais essayez de ne pas oublier d’autres parties de l’image comme les cheveux, les vêtements et le reste du corps de votre sujet.
- L'esquive et la gravure peuvent être effectuées sur une seule couche grise. N'hésitez pas à le faire, mais la technique à deux couches vous offre encore plus de contrôle, sans trop d'effort supplémentaire.
- Pensez à configurer un raccourci clavier pour le flou gaussien. Cela fait gagner beaucoup de temps.
- Vous pouvez créer autant d'ensembles de calques gris que vous le souhaitez. Par exemple, si vous souhaitez utiliser de très petits pinceaux pour esquiver et brûler les yeux, vous pouvez choisir de le faire sur un ensemble séparé de calques afin d'utiliser moins de flou à la fin. Si vous utilisez de nombreux ensembles de calques comme celui-ci, pensez à utiliser des groupes de calques pour les garder organisés et n'oubliez pas de nommer vos calques.
- Si les ombres et les hautes lumières avec lesquelles vous travaillez ont des bords très durs, essayez d'utiliser un pinceau plus dur et une quantité moindre de flou gaussien.
- Envisagez de regarder et d'essayer des didacticiels de peinture numérique et de croquis pour Photoshop. Ceux-ci peuvent vraiment aider à augmenter le contrôle de votre pinceau et donner des résultats plus naturels.