En tant que photographe, il y a certaines choses que vous devez savoir, que vous soyez un expert ou un novice. Ces leçons simples mais puissantes non seulement vous différencient mais vous aident également à grandir dans votre art et votre carrière photographique. Pour tout photographe débutant, ce sont des leçons essentielles à apprendre et à pratiquer.
Remarque: Pour les besoins de cet article, toutes les images utilisées ici sont SOOC (Straight out of camera). Ceci est fait pour démontrer les concepts clés mis en évidence ici. Mon appareil photo de choix est le Canon 5D MKIII avec quelques objectifs Canon de la série L courants tels que les 50 mm et 85 mm.
# 1 - Connaissez votre équipement à fond
Cela semble presque une évidence, mais je suis surpris par le nombre de personnes qui disent avoir un appareil photo reflex numérique vraiment sophistiqué (et cher) mais qui tournent toujours en mode automatique 100% du temps. Maintenant, avant de vous énerver et de dire qu'il n'y a rien de mal à prendre des photos en automatique, je vais lever la main et dire que oui, j'ai également pris des photos en automatique lorsque j'ai eu mon premier appareil photo reflex numérique. Mais très vite, j'ai réalisé que mon appareil photo (un Canon 5D MKII à l'époque) était un équipement fantastique et sophistiqué capable de réaliser des prises de vue incroyables si je savais seulement comment le faire fonctionner.
Alors, prenez le temps et connaissez vraiment les tenants et les aboutissants de votre équipement. Le manuel d'utilisation est un excellent point de départ pour vous familiariser non seulement avec ce que font tous les boutons, mais également avec où ils se trouvent sur l'appareil photo. Vous devriez être en mesure d'ajuster les paramètres sans retirer votre œil de l'oculaire / du viseur lorsque vous composez votre cadre. Pensez-y de cette façon, aimeriez-vous posséder un cabriolet et rouler toujours avec le toit relevé (c'est-à-dire fermé), même les plus beaux jours d'été?
Voici quelques façons d'apprendre les tenants et les aboutissants de votre équipement.
ISO - Jouez avec différents paramètres ISO pour comprendre comment cela affecte l'exposition et quel est un grain ISO acceptable (pour vous). Cela vous aidera à prendre des décisions photographiques dans des situations de faible éclairage. Certaines de ces décisions ISO peuvent être limitées au type de caméra dont vous disposez. Quoi qu'il en soit, vous devez connaître les limites supérieures de votre équipement.
La qualité de la lumière dans les écuries où mes enfants montent est terrible. Même s'ils ont beaucoup, beaucoup de projecteurs, il n'y a pas assez de lumière juste à cause de la taille de la grange. Ces images ont été prises à la main à 3200 ISO - celle de gauche était à 1 / 60e de la vitesse d'obturation tandis que celle de droite était au 1 / 400e. C'était à cause de la lumière naturelle qui se rapprochait du mur qui éclairait mon fils et me donnait une vitesse d'obturation plus élevée pour capturer le mouvement du cheval.
Sweet spot - Trouvez le point idéal pour votre objectif. Chaque objectif a un réglage d'ouverture où l'image est globalement plus nette que les autres. Cela vous aidera à analyser quelle est la plus grande ouverture (la plus petite f-stop) dans laquelle vous pouvez prendre des photos tout en conservant la mise au point de l'image. Ceci est différent de la profondeur de champ (qui correspond à la quantité de mise au point de la scène) en ce que la résolution réelle de l'image est plus nette au point idéal.
Vitesse d'obturation minimale - Découvrez quelle est la vitesse d'obturation la plus basse à laquelle vous pouvez tenir votre appareil photo et obtenir une image nette. Cela aidera également dans les situations de faible éclairage ainsi que dans les prises de vue de type flou de mouvement créatif lorsque vous n'avez pas de trépied à portée de main. La règle générale est de prendre une photo sur la distance focale de votre objectif.
Ici, je tournais dans un canyon sombre aux murs de pierres sombres. J'utilisais un objectif 35 mm à f / 1,4 (ouverture complètement grande ouverte) parce que je voulais un ISO très bas (100) pour éliminer tout bruit. Ma vitesse d'obturation est tombée à 1 / 30ème - ce que je ne pouvais clairement pas maintenir stable… l'image est complètement floue et floue!
Poids - Découvrez quel est le poids maximum que vous pouvez porter confortablement sans vous blesser ou presque vous évanouir à cause de l'inconfort causé par un excès de poids (histoire vraie!)
# 2 - Connaître et comprendre la lumière
Certains photographes ne prennent des photos qu'à la lumière naturelle, tandis que d'autres utilisent uniquement une certaine forme de lumière artificielle. Ensuite, il y a des photographes qui prennent des photos dans n'importe quel type de lumière et font un travail fantastique dans ce domaine. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici en termes de préférence mais il est important de savoir photographier sous n'importe quelle forme de lumière. C'est peut-être la seule chose qui vous sépare de la photo de vos rêves.
Savoir lire, analyser et jouer avec la lumière est l'une des compétences les plus fondamentales et les plus importantes que tout photographe débutant devrait connaître, à mon avis. Gardez à l'esprit que toutes les lumières ne sont pas égales d'un point de vue purement technique (tungstène par rapport à la lumière fluorescente par rapport à la lumière équilibrée en blanc). Certains types de lumière sont bons et d'autres moins bons. Expérimentez avec de nombreux types de lumière différents pour savoir comment lire la lumière, puis apprenez à photographier dans chacun d'eux.
Ces trois images ont toutes été prises dans l'heure juste avant le lever du soleil.
Ici, mes paramètres sont les suivants: ISO1250, f / 2.8, vitesse d'obturation 1 / 60ème. J'ADORE le bleu du ciel qui tombe sur le pic de Pike recouvert de neige dans le Colorado.
Le lever chaud du soleil a jeté une lueur magique sur la montagne et les environs. Mes paramètres ici étaient ISO 320, f / 5.0 et 1 / 500ème. Le ciel s'est rempli de tant de lumière que j'ai dû arrêter mon ouverture pour être parfaitement exposée.
Le ciel couvert avec de petites taches bleues m'a coupé le souffle. Mes paramètres ici étaient ISO 320, f / 5.0 et 1 / 800e pour obtenir une photo parfaitement exposée.
Je n'aime pas la lumière tungstène jaune à l'intérieur… tout devient si orange! (Une balance des blancs personnalisée ou une correction lors du traitement est nécessaire)
Mais la lumière naturelle neutre est tellement plus facile à travailler et à obtenir des tons de peau même naturels.
3 - Pratiquer une bonne éthique
Soyez respectueux des personnes, des lieux et des choses que vous photographiez. Je ne peux pas vous dire à quel point cela me fait mal de voir des photographes (amateurs et professionnels) manquer de respect à leur environnement. Qu'il s'agisse de grimper là où ils ne sont pas censés le faire, de garder du matériel lourd sur des surfaces délicates, de surpeupler et de prolonger leur accueil dans les lieux publics et de ne pas donner aux autres touristes en général l'occasion de profiter du paysage.
Faites un avis spécial aux autres photographes. Ce sont des gens de votre secteur, même s'ils sont débutants. Ils y sont tous pour les mêmes raisons que vous: l'amour pour l'art! Laissez ce sentiment de droit derrière vous, simplement parce que vous avez un équipement plus cher ne fait pas de vous un meilleur photographe ou un artiste créatif. Faites un effort supplémentaire pour découvrir quelles sont les règles de photographie dans les endroits que vous avez l'intention de photographier et respectez-les.
J'appartiens à plusieurs groupes de photographes et nous nous rencontrons régulièrement pour photographier la brise, photographier ensemble et en général geek sur tout ce qui concerne la photographie. Il n'y a pas de pression, pas de tension et tout le monde joue bien! Communauté plutôt que compétition!
4 - Sécurité
Soyez prudent lorsque vous êtes en déplacement. Soyez toujours conscient de votre environnement, surtout si vous êtes une femme photographe qui a tendance à voyager seule. Consultez cet article Conseils de sécurité pour les photographes de voyage (en particulier les femmes) qui résout ce problème. N'oubliez pas que la sécurité passe toujours en premier, l'art ensuite.
5 - Soyez votre vrai moi et soyez patient
Que vous choisissiez d'être en affaires ou non, soyez fidèle à votre art. Inspirez-vous non seulement d'autres photographes, mais aussi de la vie quotidienne. Il y a beaucoup de choses étonnantes autour de nous à un moment donné. Ce n'est pas parce que personne d'autre ne photographie que cela ne le rend pas ennuyeux. De même, sortez des sentiers battus, ce n'est pas parce que tout le monde photographie quelque chose d'une certaine manière que vous devez suivre le peloton.
Lorsque vous débutez, ne soyez pas obsédé par les clients, ne travaillez pas et ne gagnez pas d’argent. Oui, ils sont absolument importants, je ne serai pas en désaccord, mais prenez le temps de perfectionner votre art (au point où vous êtes sûr de facturer de l'argent pour votre photographie) et ensuite l'argent et la renommée suivront.
Donnez aussi autant que vous le pouvez, soyez utile et élève les autres qui sont dans ce voyage avec vous. Plus vous en mettez, plus vous recevrez de l'univers! Je crois vraiment en ce mantra dans tous les domaines.
Je suis toujours en train de proposer des concepts et des idées de tournage pour continuer à expérimenter. Certains fonctionnent et d’autres échouent lamentablement, mais ce n’est pas un problème. Je prends tout comme une expérience d'apprentissage et j'essaie de rester positif dans mon jeu. Un tournage éditorial avec ma fille filmé a été un désastre complet car je me suis trompé sur tous les paramètres et j'ai fini avec des cadres granuleux et rancuniers! - mais j'ai beaucoup appris sur le cinéma et la lumière et à quel point c'est différent du numérique!
Les restes de fleurs de la Saint-Valentin m'ont donné une chance de pratiquer un style ainsi qu'une manière plus sombre et contrastée de montage - que j'aime et que je n'aime pas en même temps! Mais aucun argent n'a été perdu et je n'ai utilisé que 10 cadres numériques et j'ai passé 30 minutes en expérimentation d'édition.
Conclusion
Y a-t-il d'autres leçons de vie que la photographie vous a apprises? Dans l'esprit de construire cette communauté de créatifs, n'hésitez pas à la partager avec d'autres.