par Steven McConnell
Comment rendre votre photographie plus significative, émouvante et unique?
Dernièrement, je suis fasciné par l’idée que nos motivations influencent considérablement la qualité de la photographie que nous créons.
Ce sentiment est particulièrement bien exprimé dans The Foutainhead d'Ayn Rand. Le personnage est un architecte plutôt qu'un photographe, bien que ses leçons s'appliquent à tout artiste qui souhaite créer de grandes œuvres:
«Rien ne peut être raisonnable ou beau s’il n’est pas fait par une idée centrale, et l’idée définit chaque détail. Un bâtiment est vivant, comme un homme. Son intégrité est de suivre sa propre vérité, son seul thème, et de servir son propre objectif. »
Plaire à tout le monde ne fonctionne pas
Dans le roman, le héros fait valoir que, lorsque les artistes tentent de répondre à des besoins concurrents, ils ont tendance à créer des compromis sans intérêt et sans âme.
Dans le contexte de l'architecture, cela pourrait ressembler à ceci:
- Un bâtiment a une façade impressionnante, car les propriétaires veulent impressionner les voisins.
- Il adhère aux règles de l’architecture traditionnelle, car c’est ce que veut le patron de l’architecte.
- Il présente un look frappant, car l'architecte sait que c'est un bon moyen d'attirer une certaine publicité.
- Ses matériaux sont dictés par le budget, plutôt que par leur adéquation à la tâche.
Etc.
L’argument du héros est que le plus beau bâtiment est celui qui poursuit un objectif unique et inébranlable: créer l’espace le plus habitable pour les personnes qui l’habiteront.
Pourquoi prenons-nous des photos?
Je pense qu'en tant que photographes, nous sommes souvent tombés dans le même piège. Soit nous sommes inconscients de nos motivations, soit nous perdons consciemment notre concentration parce que nous essayons de satisfaire trop de fins.
Ce faisant, nous cessons de créer de l'art et commençons à créer des produits génériques.
Qu'est-ce qui nous anime?
Ces derniers temps, j’ai accordé beaucoup d’attention à ce qui me motive et à la façon dont cela affecte la photographie que je crée.
Pour moi personnellement, je remarque que la photographie sert de moyen à ces fins:
- Un moyen d'échapper à quelque chose.
- Un moyen d'obtenir l'approbation.
- Une façon de me remettre en question.
- Une façon de faire la différence.
Aucun d'eux n'a raison ou tort, meilleur ou pire. Mais certains sont plus propices à une focalisation plus puissante. Ce qui, à son tour, donne de meilleurs résultats.
Affectation de photographie
Disons que j'ai un jour de congé et que je décide de le passer à prendre des photos. Où est-ce que je vais? Que dois-je photographier? À qui dois-je montrer les photos?
Si j'aborde la journée à partir d'un espace où j'ai besoin d'approbation, par exemple, mon objectif sera extrêmement large. N'importe qui ou quoi que ce soit qui me donne de la reconnaissance satisfera ce besoin.
Je suis libre de prendre des photos de tout, de l’opéra au chat de mon voisin, et de montrer ce que j’ai fait à mes amis, à ma famille, à d’autres photographes sur des forums en ligne, etc.
Concentration restreinte
Cependant, si je décide consciemment de faire de cette journée pour faire une différence pour quelqu'un, alors ma concentration se rétrécit considérablement.
Je peux encore aller prendre une photo de l'Opéra, par exemple. Mais une jolie photo, qui a également été prise par des millions de personnes, ne le fera plus maintenant.
Si je veux me tenir responsable et vraiment faire en sorte que cette journée fasse une différence pour quelqu'un grâce à ma photographie, je vais devoir creuser beaucoup plus profondément.
Créer de l'art
Je vais probablement examiner les problèmes qui l'entourent aujourd'hui (art vs politique, besoin de financement et de réaménagement, société moderne vs art, coupes budgétaires, personnes qui font que tout fonctionne) et essayer de prendre des photos qui racontent ces histoires de manière puissante. .
Mon public serait également beaucoup plus restreint - je devrai me connecter avec des personnes qui ont besoin de telles photos et leur offrir en cadeau.
En fin de compte, 99,999% des gens dans le monde ne verraient ni n'apprécieraient jamais ces photos. Mais ceux qui le font, parce qu’ils sont vraiment intéressés par l’histoire que j’ai racontée, seront touchés à jamais.
La valeur par défaut n'est pas suffisante
S'il est laissé à nous-mêmes, notre cerveau choisira un but pour nous, en fonction du câblage de notre passé.
Parce que nous sommes humains, la plupart du temps, nous utilisons par défaut le type d'espace «échapper» et «obtenir l'approbation». Malheureusement, cet espace de tête donne lieu à des résultats génériques.
L'évasion est un puissant facteur de motivation, mais c'est vague. Vous pouvez vous échapper n’importe où, en faisant à peu près tout ce dont vous essayez de vous échapper.
Le désir d'approbation est encore plus puissant, mais il s'accompagne d'une peur de la désapprobation, ce qui rend difficile de dire quelque chose d'original.
Je trouve que je produis la meilleure photographie quand je viens consciemment d'un état d'esprit de type «me remettre en question» ou «faire une différence».
Le but est modifiable
Nous contrôlons nos motivations - et non l'inverse. Ce qui signifie que nous contrôlons entièrement le niveau de photographie que nous produisons.
La première étape est la prise de conscience. À chaque instant, nous pouvons nous demander: qu'est-ce qui me motive maintenant? À quelle fin suis-je en train de servir?
La deuxième étape est le changement. Si nous découvrons que nous servons trop de maîtres, nous pouvons changer notre objectif en un objectif qui nous donne une concentration plus puissante.
Alors, quelle est votre mission de photographie pour aujourd'hui? Et, plus important encore, pourquoi?
Steven McConnell est un photographe de famille à Family Photography Sydney. Vous pouvez vous connecter avec lui sur Google+. et Twitter.