Tutoriel de sculpture sur peinture

Anonim

Un article d'invité par Henning Huenteler de www.shutter-lag.com.

Les sculptures de peinture ne sont pas seulement belles, elles offrent également une grande variété d'images différentes qui dépendent de nombreux facteurs différents. En expérimentant avec les principaux moteurs, des variations fantastiques de différentes images peuvent être obtenues. Dans le tutoriel suivant, je présenterai l'équipement nécessaire, la configuration de tout l'équipement et quelques premières idées pour vos propres expériences.

Configuration générale

La configuration générale est assez simple et constitue une première étape parfaite dans la photographie à haute vitesse. Tout ce dont vous avez besoin est un appareil photo avec un délai d'obturation court (DSLR), (au moins) un flashgun speedlite, un microphone pour déclencher les flashs, un vieux haut-parleur et des ballons.

Voici la configuration que j'utilise pour mes photos:

  • Canon 60D Digital SLR
  • Canon 580exII speedlite
  • Speedlite Canon 430exII
  • Speedlite Yongnuo 560
  • Un vieil ampli avec un haut-parleur 2 'attaché (il s'agit simplement d'un haut-parleur PC actif comme vous pouvez l'acheter dans tous les magasins Wal-Mart ou d'électronique).
  • Le Stopshot de Cognisys (voir ci-dessous pour une introduction détaillée)
  • Quelques ballons en caoutchouc

Le flash Yongnuo ne possède aucune fonction TTL, mais doit être entièrement configuré en mode manuel. Cependant, comme je vais configurer et déclencher tous les flashs manuellement, cela répond parfaitement à mes besoins. Le prix est imbattable! Les unités coûtent environ 350 RMB (55 $) en Chine et devraient toujours être raisonnables en Europe ou aux États-Unis.

Le principe est très simple: la peinture est appliquée sur une peau en caoutchouc d'un ballon tendu sur l'enceinte. Une fois qu'un son est joué sur le haut-parleur, le caoutchouc élastique commencera à vibrer avec les ondes sonores et la peinture commencera à «danser» dessus. La photo doit être prise juste au début du son, disons 20 à 30 millisecondes après le début, sinon la peinture se mélangera et les couleurs individuelles ne seront pas clairement séparées les unes des autres.

Étant donné que même les reflex modernes ont un certain délai d'obturation (pour mon Canon 60D, ce délai d'obturation est d'environ 85 ms avec un miroir verrouillé), le bon moment serait déjà passé lorsque l'appareil photo est prêt. Par conséquent, je ne peux pas prendre l’appareil photo pour prendre la photo, mais je dois ouvrir l’obturateur et utiliser les speedlites pour réellement «choisir» le bon moment. Les speedlites ont un temps de réaction beaucoup plus rapide et sont parfaitement adaptés pour prendre la photo lorsque vous travaillez dans un environnement sombre.

Afin de figer exactement le bon moment, je place l'appareil photo en mode «ampoule» et utilise un déclencheur de câble pour ouvrir l'obturateur. Pour éviter un arrière-plan clair dans l'image, j'ai toute ma configuration dans une pièce sombre avec des fenêtres couvertes pour éviter que la lumière ne gâche les images. La seule lumière visible sur la photo provient donc des 3 flashs que je déclenche quelques millisecondes seulement après que la peinture commence à danser sur le haut-parleur.

Déclenchement

Pour déclencher les flashs, vous avez besoin d'un équipement supplémentaire. L'appareil Stopshot que j'utilise déclenche automatiquement mes flashs. Si vous voulez juste prendre des photos de sculptures de peinture, vous n'en auriez probablement pas besoin, mais je l'utilise également pour d'autres photographies à grande vitesse. Outre le Stopshot, il existe plusieurs autres appareils dont le Mumford Time Machine, la carte Arduino ou le contrôleur Hiviz qui feront le travail. Je suppose que la Time Machine et le Stopshot sont les plus faciles à utiliser, car ils sont facilement construits avec un beau manuel. Le tableau Ardunio peut être programmé complètement individuellement et le Hiviz n'est pas livré comme une unité assemblée, mais vous devez le construire vous-même. Cependant, tous devraient bien fonctionner à cette fin.

Si vous cherchez une solution moins chère, il devrait également être possible de déclencher les flashs avec rien de plus qu’un microphone, un ampli et un ADC (mais ne me citez pas là-dessus). J'ai parcouru le Web pour connaître les spécifications du connecteur PC intégré à de nombreux speedlites, mais il ne semble pas y avoir un seul standard. Différents fabricants semblent avoir des tensions de déclenchement différentes pour la connexion, mais elles semblent toutes être d'environ 5V. Si vous aimez jouer avec de l'électronique, il devrait être possible d'utiliser un microphone, un petit ampli et un ADC pour déclencher les flashs via le connecteur PC. Si votre flashgun n'a pas de connecteur PC, vous pouvez également prendre un hotshoe avec une prise PC vendue pour quelques dollars sur Internet. Pour déclencher plus d'un flash, utilisez des sabots avec deux connecteurs pour connecter les speedlites en série ou connectez un câble en Y à votre ampli.

Configuration du flash

Pour l'emplacement des flashs, je choisis généralement 5 et 7 sur un cadran d'horloge, où la caméra est sur le 6 et le haut-parleur sur le 12. Comme j'ai besoin d'avoir une vraie distance courte entre la caméra et le haut-parleur et j'ai besoin du peinture pour être éclairée des deux côtés, je dois réduire la puissance des flashs pour réduire la lumière à une quantité appropriée.

Une autre raison de réduire la puissance de sortie est la durée du flash. La peinture se déplace très vite et un flash tiré à pleine puissance serait bien trop long pour figer l'action. Il y a un bel aperçu des durées de flash de tous les flashs que j'utilise sur http://speedlights.net/. Avec une puissance de 1/1, le Canon 580exII a une durée de flash de 1 / 285s, ce qui est bien trop long. Avec une puissance de 1/128, celle-ci descend en dessous de la durée minimale mesurable avec le compteur utilisé (<1 / 8000s). Ceci est juste adapté à mon objectif, donc je déclenche généralement les trois flashs avec une puissance de 1/64 ou 1/128.

Configuration de la caméra

Comme mentionné précédemment, j'ai mis l'appareil photo en mode ampoule et ouvrez l'obturateur avec un déclencheur de câble. Bien que je travaille dans une pièce sombre, essayez de garder le temps d'exposition aussi court que possible, alors j'ouvre l'obturateur, démarre le son et dès que les flashes se déclenchent, je relâche à nouveau le bouton. L'ensemble du processus de prise de vue ne dépasse pas 1 seconde.

Pour améliorer encore l'image, je prends généralement avec ISO 100 ou 200 maximum et ferme l'ouverture à 13 ou 16. Grâce à cela, l'image devient moins bruyante et je me retrouve avec une profondeur de champ élevée. Fermer encore plus l'ouverture réduirait la qualité de l'image, vous devez donc trouver un équilibre entre la netteté et la profondeur de champ.

Peindre

Pour la peinture, j'utilise généralement de la gouache. La gouache est plus visqueuse que l'aquarelle et a une couleur plus forte et plus brillante. Je le mélange généralement avec un peu d'eau, juste pour obtenir la viscosité dont j'ai besoin. Ici, vous devez jouer un peu et voir ce qui donne les résultats que vous préférez. En fonction de la viscosité, la peinture aura un aspect et un comportement différents. Vous pouvez tout réaliser entre un sirop épais ressemblant à du miel et un liquide aqueux éclaboussant.

Pour appliquer la peinture sur le caoutchouc, j'utilise généralement une paille ou une cuillère, selon la viscosité. J'utilise juste 1 ou 2 gouttes par couleur. C'est suffisant pour projeter la peinture en l'air lorsque le ballon vibre.

Sonner

Le son utilisé pour faire vibrer le ballon sur le haut-parleur est essentiel pour les images. Il existe différents facteurs qui influencent le comportement de la peinture:

  • Le volume ou l’intensité de la vibration a évidemment un impact sur l’intensité de la réaction des peintures. Un son fort fera exploser la peinture dans l'ensemble de la pièce dans laquelle vous travaillez, tandis qu'un volume très faible n'aura aucun impact sur les gouttes. Vous devez expérimenter un peu pour trouver la bonne quantité pour remplir votre cadre mais ne pas finir par coller au plafond.
  • La fréquence influencera à la fois l'intensité de la vibration et la forme de la sculpture en peinture. Alors qu'une fréquence très basse ne provoquera qu'un mouvement de la peau en caoutchouc avec la peinture dessus, une fréquence élevée sera trop rapide pour que la peinture lente saute et commence à danser. Pour mes photos, les fréquences d'environ 80 à 200 Hz étaient parfaites. Essayer différentes fréquences vous donnera une idée des effets que vous pouvez obtenir. La chose difficile est en fait de décider lequel vous aimez.
  • Le timbre peut enfin façonner vos vibrations et créer des milliers de sculptures différentes. Allez l'essayer!

    Je génère généralement le son sur un ordinateur portable connecté, mais vous pouvez probablement utiliser la source de votre choix. Un clavier ou même votre basse électrique ferait probablement l'affaire. Sur mon Mac, j'utilise le logiciel open-source Audacity, qui est très polyvalent et me donne les outils pour expérimenter tous les paramètres.

Arrière-plan

Pour mes photos, j'utilise généralement un fond noir. C'est beaucoup plus facile que d'utiliser un blanc, surtout pour le début. En utilisant des snoots devant mes flashs et en les plaçant dans un angle par rapport à la direction de la prise de vue, j'empêche toute lumière de se répandre sur l'arrière-plan. Surtout après quelques photos, l'arrière-plan sera renversé de gouttes colorées, vous verrez donc tout reflet sur vos photos si vous ne faites pas attention à la direction de l'éclairage.

Utiliser un fond blanc est beaucoup plus difficile. J'utilise au moins un flash pour éclairer directement l'arrière-plan, mais même dans ce cas, je dois généralement l'améliorer un peu pendant la post-production. Une autre chose qui rend les arrière-plans blancs difficiles est le ballon. Même un ballon blanc ne sera jamais lumineux à 100%, il sera donc toujours visible s'il est sur la photo. Une façon d'éviter d'avoir un ballon gris au premier plan est de l'exclure du cadre photo. Ce faisant, l'image ne sera constituée que de la peinture volante devant un fond blanc.

Post-production

La post-production est assez simple et il n'y a pas grand chose à faire si le cliché est bien préparé. Je tamponne parfois des gouttes de peinture qui volent et dérangent toute la composition ou certaines zones où le fond n'est pas à 100% noir ou blanc. En dehors de cela, j'applique seulement une correction d'exposition ou un ajustement de niveau et un peu de netteté. Voila, c’est tout.

Retour

J'ai essayé d'être aussi complet que possible dans ce tutoriel. S'il reste des questions, posez-les simplement dans la section des commentaires ci-dessous et j'essaierai d'y répondre à toutes. La partie la plus importante à ce sujet est de s'amuser pendant le tournage. Toutes ces configurations peuvent prendre un certain temps et il peut être assez frustrant de toujours nettoyer le ballon et de préparer la photo suivante juste pour un processus de prise de vue qui dure bien en dessous d'une seconde. Surtout, lorsque j'expérimente avec la gâchette ou les paramètres sonores, il arrive souvent que je configure tout correctement et que j'oublie une chose ou que la gâchette ne se déclenche pas, alors je me retrouve moucheté dans la peinture et sans image utilisable. N'oubliez pas: tout est question de plaisir. Et encore une chose: mettez de vieux vêtements et couvrez tous les tapis ou ordinateurs sensibles autour.

Henning Huenteler est un photographe amateur passionné d'Allemagne, qui vit et travaille actuellement à Pékin, en Chine. Il fait principalement de la photographie de paysage et à grande vitesse et est l'auteur de www.shutter-lag.com.