L'un des éléments les plus importants de la photographie est la lumière. Il est donc naturel qu’en tant que photographes, l’une des compétences les plus importantes à avoir sous votre ceinture soit la compréhension des différents types de lumière et la manière de la VOIR avant de prendre une seule photo. Chaque cadre photographique a besoin d'une sorte de lumière, mais l'intensité, la direction et la qualité sont toujours en question.
Pour les photos à la lumière naturelle ou en extérieur, la lumière du soleil tôt le matin (lorsque le soleil est bas à l'horizon et a une qualité douce), ou la belle lumière dorée du soleil couchant est idéale. Cependant, ce n'est pas toujours pratique, surtout lorsqu'il s'agit de clients. Premièrement, tous les clients ne sont pas ouverts aux séances de photos tôt le matin ou au coucher du soleil. Deuxièmement, en particulier dans la photographie de mariage, le moment n'est pas quelque chose sur lequel le photographe a beaucoup de contrôle. De nombreuses cérémonies de mariage sont programmées à l'extérieur à midi, lorsque le soleil est le plus haut du ciel et que la lumière est la plus dure.
En tant que photographes, nous savons qu'une lumière de bonne qualité fait des merveilles à une image, lui donnant presque un aspect éthéré et magique, mais nous grincons des dents lorsque nous devons faire face au soleil de midi. Heureusement, il existe quelques trucs et astuces pour gérer cette source de lumière dure, tout en obtenant de belles images. Dans cet article, mon objectif est d'aider à expliquer certains de ces conseils simples, en utilisant mes rosiers nouvellement achetés qui attendent d'être plantés, et également de prouver qu'ils fonctionneront pour n'importe quel sujet, pas seulement pour les gens!
De belles roses photographiées à midi, à l'ombre portée par la façade de chez moi.
Veuillez noter - la plupart des images utilisées dans cet article sont SOOC (tout droit sorti de la caméra). J'ai appliqué un traitement minimal ou nul, car je veux montrer les résultats directs de la prise de vue sous une lumière intense, similaire à ce qu'un photographe éprouverait, afin de fixer le plus possible à la caméra, et non par post-traitement plus tard.
# 1 Remettez le sujet au soleil - contre-jour
S'il n'y a pas d'ombre disponible et que votre seul choix est de positionner votre sujet en plein soleil, un conseil facile à suivre est de positionner votre sujet dos au soleil. Cela aidera à empêcher la plupart de la lumière directe de tomber sur leur visage, ce qui les amènera à plisser les yeux. Au lieu de cela, leur visage ou la partie principale du sujet sera uniformément ombré. Cette technique est appelée rétro-éclairage.
Comme vous pouvez le voir, dans la première image ci-dessous, les roses sont en plein soleil. Pour les rétroéclairer, j'ai simplement déplacé la plante pour que les roses que je voulais photographier tournent le dos au soleil. C'est parfois plus facile à faire avec un sujet car vous pouvez le positionner parfaitement, pour vous assurer qu'aucune tache solaire ne se propage sur son visage. Si vous avez affaire à deux sujets ou plus, en particulier des personnes, rapprochez leurs visages ou demandez-leur de tourner légèrement leur corps l'un vers l'autre. Cela aide à éliminer toutes les taches de lumière sur leur visage.
Assurez-vous d'exposer les visages des sujets, sinon ils seront trop sombres pour voir les détails. Une chose à noter, c'est que lors de la mesure du visage dans une situation comme celle-ci, votre arrière-plan peut être surexposé et perdre tous les détails, ce n'est pas grave.
Roses en plein soleil. Vous pouvez voir dans les ombres que le soleil était haut dans le ciel, presque au-dessus de la tête au moment de ces images.
Image de gauche - Les roses font face au soleil éclatant et semblent presque délavées. Image de droite - Les roses sont dans l'ombre et sont plus sombres à contre-jour.
Si vous souhaitez conserver les détails de l’arrière-plan ou du ciel dans une situation de contre-jour, vous devez utiliser un réflecteur pour renvoyer de la lumière sur le visage du sujet. Cela élimine le besoin de surexposer l'arrière-plan, en particulier lors de la mesure du visage (ou d'une partie du sujet à l'ombre). En fonction de la force du réflecteur et de la position du soleil, vous pouvez même sous-exposer l'image pour conserver plus de reflets en arrière-plan tout en éclairant uniformément le sujet à l'aide du réflecteur.
Gauche: Un réflecteur avec le côté argenté face aux roses est utilisé pour ajouter plus de lumière directionnelle sur les fleurs. Droite: Une photo en gros plan des roses, légèrement sous-exposées pour maintenir le bleu clair du ciel, la lumière du réflecteur ajoute une touche de lumière sur les fleurs.
# 2 Ombre ouverte ou même éclairage
La meilleure façon d'éviter de distraire les ombres faciales de l'éclairage de midi est d'amener vos sujets dans une zone ombragée. L'ombre peut être fournie par un grand arbre, un garage ouvert, un bâtiment, un auvent ou tout ce qui projette une ombre suffisamment grande pour couvrir votre sujet. L'avantage de l'ombre est qu'elle crée un éclairage uniforme là où aucun soleil direct ne frappe le visage ou le corps, ce qui permet au sujet d'être uniformément éclairé. L'essentiel est de placer votre sujet tout au bord de l'ombre, de sorte que, bien qu'ils soient uniformément éclairés, il y ait encore assez de lumière pour les éclairer. Si vous placez votre sujet dans la partie la plus sombre de l'ombre, la lumière qui le frappe peut être perdue. Assurez-vous également que vous n'utilisez pas d'ombre inégale, en particulier lorsque le sujet est placé sous un arbre. Cela peut projeter ce qu'on appelle une lumière tachetée sur votre sujet, provoquant des taches de lumière inégales sur son visage et son corps.
À gauche: rosier à l'ombre d'un arbre. À droite: un exemple d'éclairage tacheté sur les roses. Remarquez comment certaines roses sont au soleil, tandis que d'autres sont à l'ombre. Ce type d'éclairage irrégulier peut provoquer des points chauds indésirables, en particulier sur la peau et les cheveux.
À gauche: Rosier au bord de l'ombre projetée par le devant de la maison. Ce type d'ombre ouverte est plus uniforme et uniforme. À droite: Gros plan des roses à l'ombre.
Un simple panneau de base en mousse blanche a été utilisé pour ajouter une petite touche de lumière réfléchie et directionnelle sur les roses à l'ombre.
# 3 Plein soleil avec un diffuseur
Si tout le reste échoue et que vous n'avez pas d'autre alternative que de placer votre sujet en plein soleil, soit en raison de restrictions d'emplacement, soit en raison de limitations d'heures de la journée, alors l'utilisation d'un diffuseur (panneau translucide de votre réflecteur) pourrait être la prochaine étape. Meilleure option.
Un diffuseur absorbe la lumière du soleil et la répartit uniformément sur vos sujets. Cela donne également à votre sujet un peu de répit face au soleil dur et jette une ombre sur lui pour qu'il ne plisse pas les yeux vers le soleil. Dans sa forme la plus simple, un diffuseur peut être un morceau de tissu blanc translucide (comme un drap de lit). Bien sûr, cela suppose que vous ayez une paire de mains supplémentaires pour tenir le diffuseur lorsque vous photographiez sur place. Je suis connu pour solliciter l'aide d'étrangers, pour aider à tenir le diffuseur pendant une minute ou deux pendant que je prends la photo - soyez ingénieux!
À gauche: des roses en plein soleil. À droite: un panneau diffuseur simple qui projette une lumière douce et uniforme sur les fleurs
Gros plan des roses avec un éclairage diffus pour un ton et une couleur plus uniformes sous le soleil de midi.
Ainsi, la prochaine fois que vous avez un client qui souhaite tourner en milieu de journée, n’hyperventilez pas et ne trouvez pas d’excuses pour éviter la situation. Relevez plutôt le défi et essayez ces techniques. Si rien d'autre, cela vous rendra plus confiant en tant que photographe et vous aidera également à mieux comprendre la lumière.
Pour plus de lecture, consultez: Photographie de portrait: Comment photographier les gens sous le soleil de midi ou 5 façons de créer des photos de paysage dramatiques à midi.
Quels autres conseils avez-vous pour photographier sous le soleil de midi? Veuillez partager les commentaires ci-dessous.