Si vous tapez le terme «HDR» dans les images Google, vous comprendrez très rapidement pourquoi la photographie HDR a mauvaise réputation. Bien que nos goûts diffèrent tous, ces dernières années, les HDR fortement saturés, flous et bruyants ne sont plus à la mode, même parmi les photographes HDR.
Masques de luminosité par rapport au logiciel HDR pour créer des images HDR d'aspect naturel
L'objectif, parmi tant d'autres, est désormais un look HDR propre. Les programmes HDR tentent de ranger leurs processus pour répondre aux besoins des photographes HDR exigeants. Cependant, un grand nombre de photographes commencent à prendre en main le processus de fusion et à produire des HDR magnifiquement équilibrés à l'aide de masques de luminosité, probablement l'alternative la plus propre au logiciel HDR.
En fait, le masquage de luminosité est devenu un terme à la mode dans le monde de la photographie numérique, et il y a de bonnes raisons à cela.
Si vous êtes nouveau dans le domaine de la fusion des expositions de masques de luminosité, vous pouvez voir un didacticiel pour débutants sur le dPS dans mon article précédent: Didacticiel sur la fusion des expositions à l'aide des masques de luminosité
Dans cet article, nous examinerons les avantages et les défis des masques de luminosité par rapport aux logiciels HDR.
Avantages des masques de luminosité
1. Qualité d'image
Nous avons tous vu des images HDR sursaturées, bruyantes et désordonnées. Un moyen garanti d'éviter la mauvaise qualité d'image que nous associons normalement au HDR consiste à mélanger manuellement vos expositions dans Photoshop à l'aide de masques de luminosité.
Lorsque vous fusionnez l'exposition avec des masques de luminosité, vous travaillez uniquement avec les fichiers RAW pour restaurer les tons clairs et les ombres. Vous n'affectez aucune autre partie de l'image. En d'autres termes, votre image mélangée finale aura, plus ou moins, exactement la même qualité d'image que vos fichiers RAW.
Vous n’affectez pas les changements de couleur, vous conservez une netteté absolue, vous n’avez pas de bruit (ce qui signifie que vous pouvez prendre des photos avec une sensibilité ISO beaucoup plus élevée) et vous n’exagérerez pas l’aberration chromatique.
C'est la raison principale pour laquelle tant de personnes se tournent vers le masquage de luminosité pour créer des HDR naturels et équilibrés.
Coucher du soleil à Puerto Natales, Chili
2. Contrôle total sur ce que nous mélangeons
Les artistes de tous genres se battent pour un contrôle total sur leur capacité à s'exprimer. Et il en est de même pour la photographie. L'un des problèmes liés à l'utilisation du logiciel HDR est que nous avons très peu de contrôle sur le processus de mélange.
Nous nous appuyons sur un algorithme pour choisir les zones à mélanger avec quelles expositions. Ensuite, nous avons quelques curseurs à ajuster. Bien que cela nous donne un meilleur contrôle sur le processus, cela ne nous donne pas un contrôle à 100%.
Grâce au masquage de luminosité, nous commençons par une exposition de base, puis nous décidons nous-mêmes des expositions que nous souhaitons utiliser dans le processus de fusion, des zones que nous souhaitons ajuster et à quelle opacité.
L'image ci-dessous est un bon exemple de la façon dont vous pouvez apporter des modifications très précises avec des masques de luminosité.
Sentiers légers de Hong Kong
Cette image est composée de 11 expositions; six d'entre eux ont été utilisés pour les traînées lumineuses, quatre ont été utilisés pour le mélange d'exposition et un a été utilisé comme exposition de base. Vous pouvez apprendre à créer des traînées lumineuses comme celle-ci ici: Comment ajouter des sentiers de voiture dramatiques à vos photos dans Photoshop
Ci-dessous, vous verrez le fichier RAW utilisé pour l'exposition de base.
Exposition de base
Les seuls points forts que je voulais contrôler dans l'image étaient les lampadaires, et même dans ce cas, je voulais toujours qu'ils soient lumineux. Grâce à des lumières vives comme cette nuit, les paysages urbains sont capables de dégager beaucoup d'énergie et de dynamisme.
J'ai mélangé très doucement trois expositions plus sombres pour obtenir un peu de contrôle dans ces zones, sans trop les assombrir. Si j’avais exécuté mes expositions via un programme HDR, toutes les hautes lumières de l’image auraient été affectées dans une certaine mesure, ce qui est exactement ce que je ne voulais pas.
Pour les zones les plus sombres, je ne voulais ramener les informations que dans une zone, le bâtiment latéral à droite, qui est visiblement sombre. J'ai utilisé une exposition deux fois plus brillante et, avec des masques de luminosité, j'ai facilement repeint les détails dans cette zone.
# 3. Plus de halos et moins de fantômes
Les halos n'existent tout simplement pas dans le mélange d'exposition du masque de luminosité si vous l'avez fait correctement.
Quant aux fantômes, vous rencontrerez rarement un objet en mouvement difficile à mélanger. Étant donné que vous utilisez une exposition de base, ce qui sera fait pour la plupart de vos images, et que vous réduisez simplement les hautes lumières et les ombres spécifiques, il ne devrait pas y avoir de fantômes.
Le seul défi que vous pourriez avoir, qui est également un défi lorsque vous utilisez un logiciel HDR, est si vous avez des feuilles mobiles sur les arbres, par exemple, entre les expositions. Ensuite, le processus de mélange est un peu plus délicat.
# 4. Devenez un meilleur photographe
Mesa Arch, mélange avant et après exposition avec des masques de luminosité
À mes débuts, j'étais un mappeur de tons durs. J'abordais une scène et je pensais: "Ce serait un sujet HDR sympa". Je tirerais quelques brackets et les emporterais dans Photomatix une fois rentré à la maison. J'avais une routine prédéfinie de quoi faire, quel résultat je voulais et comment y arriver. J'avais une vision tunnel.
Quand j'ai commencé à explorer les masques de luminosité, tout a changé. J'ai commencé à lire une scène, non pas en tant que sujet HDR, mais en termes de beauté et d'humeur uniques. J'ai commencé à comprendre plus complètement l'utilisation de la lumière pour contrôler l'humeur, alors qu'auparavant je comptais simplement sur l'obtention de «l'effet HDR» à chaque fois.
Plutôt que de photographier un ensemble de brackets automatiques, pour une scène complexe, je vais souvent bracketer manuellement, en changeant l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation pour capturer différents éléments de la scène. Ensuite, je vais intégrer chacun des éléments pour tirer le meilleur parti de cette scène.
Dans l'image Hong Kong Light Trails ci-dessus, les expositions de base et les expositions plus lumineuses, les traînées lumineuses et les expositions les plus sombres ont toutes été prises manuellement avec différents réglages pour obtenir différents effets.
C'est en utilisant des masques de luminosité, et en prenant mes images en main, que je me suis poussé sur le terrain pour en faire plus.
# 5. Combinez avec d'autres processus HDR
L'un des avantages des masques de luminosité est que vous pouvez les combiner avec d'autres méthodes de fusion d'exposition pour terminer le processus de fusion. Le traitement 32 bits devient un moyen intéressant de mélanger proprement les expositions, mais nous sommes loin avant que le processus soit suffisamment bon et que nos moniteurs puissent gérer de vrais fichiers 32 bits.
Cependant, nous pouvons surmonter les limites du traitement 32 bits en le combinant avec un mélange d'exposition de masque de luminosité. Le tutoriel ci-dessous vous montrera exactement ce que je veux dire. La vidéo est tirée directement du cours Art of Digital Blending:
Défis avec les masques de luminosité
Le logiciel HDR est plus simple
Les masques de luminosité nécessitent plus de patience et une courbe d'apprentissage plus raide que les logiciels HDR. Le concept prend un peu de temps pour s'y habituer, et il vous mettra certainement au défi de réapprendre certaines choses.
Alors que le logiciel HDR vous simplifiera la tâche, les masques de luminosité vous obligent à vraiment réfléchir à vos expositions et à approfondir votre flux de travail.
Les masques de luminosité ne fonctionnent pas à toutes les occasions
De temps en temps, vous rencontrerez une image où les masques de luminosité ne créeront pas un mélange fluide entre les expositions. Cela se produit parce qu'il n'y a pas assez de contraste entre les zones que vous souhaitez mélanger et les zones que vous ne souhaitez pas affecter.
Dans ce cas, l'utilisation d'un traitement 32 bits ou d'un logiciel HDR serait une bonne alternative.
Les masques de luminosité fonctionnent en mode 8 bits
Comme toutes les sélections en direct dans Photoshop, les masques de luminosité fonctionnent en mode 8 bits. Ils n'affectent pas la profondeur de bits de votre image, donc si vous travaillez sur 16 bits, cela ne changera pas. Mais il peut y avoir une chance de postérisation dans certains cas.
Une citation du personnel de Photoshop sur le forum Adobe affirme:
«Le masque de sélection est de 8 bits, quelle que soit la précision du document. Ce fait n'a aucun effet sur la précision de l'image.
Non, cela ne changera pas l'image et ne provoquera pas de postérisation future - les données d'image ont toujours la même précision qu'elles l'ont toujours été.
Donc, même si cela ne devrait pas être un problème, c'est quelque chose dont il faut être conscient.
Conclusion
Les images HDR ne doivent pas être désordonnées, criardes et exagérées. Il existe de nombreuses façons de mélanger proprement les expositions pour créer un HDR magnifiquement naturel et équilibré. Avoir des masques de luminosité dans votre arsenal donnera à votre flux de travail une superbe pointe, qui peut littéralement changer votre imagerie pendant la nuit.
Cela nécessitera un peu de travail supplémentaire de votre part, mais souvent les meilleures choses de la vie le font.